Rodin and Dante

Based in an article written by Kelly Richman-Abdou

Comprehensive more detailed information

Auguste Rodin is renowned for his figurative sculptures. While the artist dabbled in everything from historic busts to anatomical studies, he is most well-known for his larger-than-life depictions of full-length figures, including The ThinkerThe Kiss, and The Three Shades.
While castings of these sculptures suggest they originated as stand-alone pieces, these iconic works of art were actually adapted by Rodin from a single sculpture: The Gates of Hell. Created by the artist at the turn-of-the-century, this masterpiece would go on to play a hugely significant role in the artist’s career, life, and legacy.

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The Gates of Hell

In 1880, Rodin began working on The Gates of Hell, a colossal double door sculpture portraying a narrative from Dante’s Inferno. Created over the span of 37 years, the piece features 180 figures and stands at a towering 20 feet

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The door was created as an entrance into a planned (yet never realized) Decorative Arts Museum in Paris, France. Conceptually, it was inspired by the first part of The Divine Comedy, an epic poem from the 14th century. Aesthetically, it was influenced by Ghiberti’s Gates of Paradise—a pair of gilded bronze doors featuring relief sculptures of Biblical scenes—as well as Michelangelo’s Last Judgment in the Sistine Chapel.
Rodin worked on the piece from 1880 until his death in 1917. During this time, he constantly re-worked his design, even starting over from scratch at one point. However, citing his “50 years of artisanship and experience,” he was confident in his plans. Unfortunately, he never saw his plaster model—located in Paris’ Musée d’Orsay—cast in bronze.
Several figures found in The Gates of Hell were adapted as individual sculptures by Rodin. These include: The ThinkerThe Kiss, and The Three Shades

The Thinker

Designed in 1880, Le Penseur or The Thinker is one of the most famous sculptures in the world. Though initially imagined as a subject of The Gates of Hell, the pensive figure took on a life its own when Rodin opted to cast a larger-than-life bronze version in 1904.
Seated on a rock with his chin resting on his closed fist, the nude figure is depicted deep in the thought. Due to his contemplative demeanor, The Thinker is often viewed as an embodiment of philosophy—though the figure was originally referred to by Rodin as a poet. Due to its likeness to Il Penseroso (The Thinker)—an Italian Renaissance sculpture by Michelangelo—however, the sculpture became known as The Thinker.

Furthermore, while the reason behind the figure’s nudity is unclear, art historians believe that Rodin looked to Michelangelo’s unclothed sculptures—including his iconic David statue—for inspiration. Rodin was interested in the Renaissance artist‘s knowledge of anatomy and approach to the human figure, which helped shape his own practice. “Michelangelo revealed me to myself, revealed to me the truth of forms,” he explained. “I went to Florence to find what I possessed in Paris and elsewhere, but it is he who taught me this.”

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Though the first large-scale version of The Thinker is located in Paris’ Rodin Museum, 27 other monumental castings can be found in fine art museums, sculpture gardens, and other world-class collections. In addition to these full-sized replicas, many smaller castings—rendered in bronze, plaster, and other mediums—exist throughout the world

The Kiss

Le Baiser, or The Kiss, was created between 1888 and 1898. With such a straightforward title, many people assume it is a simple study love between two unknown figures. However, the piece was actually originally titled Francesca da Rimini, named after the real-life 13th-century noblewoman and subject of the sculpture.
Francesca da Rimini is famous for the affair that she had with her brother-in-law, Paolo Malatesta. The two fell in love and were eventually murdered by Da Rimini’s  infuriated husband.

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The story of Da Rimini and Malatesta was featured in Dante’s Divine Comedy, making it a perfect fit for the Gates of Hell. Rodin, however, viewed the sensual sculpture as little more than “a large sculpted knick-knack following the usual formula,” and removed it from his design. The pair was replaced with another couple and adapted as free-standing sculptures.

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The Three Shades

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Like The Thinker and The KissThe Three Shades sculpture began as a detail on The Gates of Hell. Intended to depict the souls of the damned from Dante’s poem, the piece features three frightening figures. While, at first glance, the sculpture appears to comprise a trio of unique individuals, closer inspection reveals that they are actually identical to one another. Rodin simply varied the orientations of the figures, giving onlookers different views of the same model.

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Dramatically slumped over and seemingly sickly, the “shades” point downward; this gesture references their role in Dante’s tale, as they draw attention to an inscription with a particularly foreboding message: “Abandon hope, all ye who enter here.” Rodin had originally topped his Infero-inspired portal with The Three Shades, enabling them to welcome—and warn—curious observers

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Meaning of Symbolism and Allegories in Dante’s Inferno of his Divine Comedy

(Veja em Português)

I am intensively using Italian websites to help students interested in the subject.

or La Divina Commedia

To understand the movement and what happens, we have to define some symbolic parameters, which are typical of the style used by Dante.

See before the Geography of Dante

and the structure

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1rst. symbolic parameter: rhetorical language configuration, narrative and style

The style is what the Italians call comic, because of the use of vulgar language. What is written in Latin is to indicate relevance or importance of the passage in the narrative. Virgilio is called Doctor because he knows the information and because Master is superior to Dante, who is Agens, protagonist

2nd. symbolic parameter: Location and physical format

Structure of the Afterlife in the vision of Dante Alighieri.
Oltretomba” in Italian means the world of the dead according to various mythological or religious conceptions. There is no correct translation to English.

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Increase the size of the figure until you can read and see that the first three things that Boticelli has put were: Acheron, Dark Forest and the Gates of Hell.

Hell is an inverted conical abyss open under Jerusalem, brought about by the fall of the rebellious angels of heaven (Lucifer). Lucifer was the brightest angel of the sky, but he did not want to submit himself to God, more resplendent than he, fell from the sky and became a demon. (Proud); Jerusalem was opened in two and then closed again not to be contaminated by the rebellious angels. The columns of Hercules mark the border to the west, and the River Ganges to the east. On the opposite side of hell, the mountain of purgatory was formed where the Garden of Eden is located on the last “floor”.

Take a look at the three maps above and inset one on the other and you will see the path that Dante walks along the poem, observing that he “goes down” when he enters in hell and “goes up” to the Mount of Purgatorio which is up to the sky, located on the opposite side of Earth, after crossing the Styx River in the water hemisphere, remember that the Earth is round.

 3rd. Symbolic parameter

Location, allegorical figures, symbols and meaning, for each Canto

Entrance Gate

Canto  1 (See the animation on Youtube)

Location: Dark Forest
Allegorical figures, symbols and meaning:

  • Dark Forest = Sin
  • Dante = “Agens” Character and “Auctor” Author
  • Virgilio = Guide, Master and Author
  • Panther = Lust
  • Lion = Pride
  • She wolf = Cupidity, greed

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Dante wakes up in a forest, symbolizing that he has lost his mind. Forests were the symbol of risk, because thieves and bandits hid there. “In the middle of the journey of our life” – indicates the period of about 35 years in the middle of life. Dante begins to make an inventory of what he had done. Dante must therefore go through all the evils of the world to find his salvation: this is the meaning of his journey. The poet does not know how he got into that forest and finds himself drowsy, being the nocturnal moment, which is in the middle of the night, which also means being without knowing where to go.

Dante is Agens (he is the protagonist), and Auctor or the one that counts and demonstrates the increase of the consciousness of  man. When Dante sees the sunlit hill, he sees it as a glow of salvation to get out of his sinful life.
Virgilio, his literary idol. appears to save Dante from beasts. The three animals are the representation of the Vices (Lust, Pride and Cupidity). Virgilio takes Dante under his protection and accompanies him to the Mount of Purgatory. His soul is lost in sin and he wants to return to light (Exit thr forest). Virgilio represents human reason; will accompany him to heaven, but once there not any more because upon arriving will be accompanied by Beatriz. Virigilio was considered in the Middle Ages a greater pagan poet, but Christianized. The Middle Ages interpret Virgil as a figure of divine message. He never spoke of “falsehood and liars” and it is a symbol of human perfection.
Dante hopes that he can now find support to get out of this condition.
He is Auctor and Agens and therefore he is the master, as the greatest poet, who has elaborated the qualities of the human soul (he expresses the potentialities of human reason). He is a moral guide and Auctor (conductor guide of how he acts), but he can not help him in heaven, because he is a pagan not baptized and can not enter there. Beatriz will accompany Dante, full of charity, faith and hope.

The morning light is the beginning of hope and the stars that arise (the astronomical concomitances) were the same visible situation when God began to create the world and was favorable to life. Thus, Dante recovered himself by raising his head, when the Lion (Superb) appeared. The most dangerous is the shewolf, represented lean and reduced to the skin and bones (Cupidity, or immense greed that is not satisfied), but Virgilio announces defeat of her by a veil full of virtues, coming from the Felt, that can be understood as born among humble cloths, or a poor man or a man who professes by some monastic order in poverty (Franciscan order) or born in Feltro, in the Veneto.
Dante has to leave another place, because the she wolf does not let anyone pass, and he kills her. (must change course) because his nature is insatiable and evil and is increasingly hungry (allegory of greed, possession).

The events are all pagan and legendary episodes, so there is a continuity between pagan and Christian history.

Second Canto (See the animation on Youtube)

Location: Hill slope
Allegorical figures, symbols and meaning:

  • Virgil = Reason
  • Beatrice = Operant or sanctifying grace
  • Virgin Mary = Charity
  • Saint Lucia = Enlightening Grace
  • Rachel = Contemplative Life
  • Forest = Darkness, unknown, mystery, fear, formation of Man
  • Hill = Way to God, hope, fear

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“I am not like victorious Aeneas or like St. Paul” (Dante’s humility) says Dante. Paul spoke of a mystical ecstasy that led him to God (Excessus Mentis), while Aeneas is the Pious man, virtuous as human perfection.
For Dante, life is a linear process, and the birth of Christ (the Incarnation) is a fundamental step of life, determining a stage, a starting point and considered an important historical moment and a guarantee of peace and unity. After the fall of Adam, this is the reunion with the Divine after great falls in history (Original sin is the first fall that interrupts the perfection between God and man) and the incarnation reestablishes the harmony of grace between man and God with a new fall (Donatio Constantini) that initiates the temporal power of the Church.

At this point Dante hesitates: he wonders why he was chosen if Aeneas is a more just man than Virgilio described in the Aeneid or as Sao Paulo: Dante is not perfect and asks Virgilio why he. Then Virgilio, as a father, reassures him that Beatrice turned to God, who sent Saint Lucia to ask Virgil to accompany him on the journey through hell and to help free himself from his life on the wrong road.

Third Canto (See the animation on Youtube)

Location: Hell’s gate, Vestibule
Allegorical figures, symbols and meaning:

  • Virgíl = Reason
  • Dante = “Agens” Character and “Auctor” Author
  • Charon = It’s the devil who takes souls to hell

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 The guilt punished here is indolence, neglect, laziness (or pusillanimity). It is for those who did not know how to take a stand in life, for good or for evil, acting in a vile way.

The schema that Dante created is called Contrapasso, which is a penalty similar to the sin committed, by a process either resembling or contrasting with the sin itself. Here it is presented for the first time, mirroring the sin, as if it was a reflex.

The Contrapasso law (Suffer the opposite)

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By analogy: The lascivious, who are overcome by the passion of the senses, in hell are punished by a storm.
By contrast: The insolent, who lived a life without stimuli, are continually tormented by bites of flies and insects.

For negligent souls, though not yet condemned, Dante auctor inflicts severe pain: that of running incessantly, naked, behind a senseless sign, tormented by bites of wasps and mosquitoes until they bleed; the blood is finally collected by creepy worms that move under their feet.

It is only the first of a long series of condemnations that will be inflicted upon the souls in hell – and, as we shall see, also those of Purgatory, albeit milder. The description of the punishment is always very realistic, full of hard, crude and often disgusting details. The condemnations chosen by Dante, as auctor, for the sinful souls of the underworld follow a very precise rule, which the poet draws from the Bible and from medieval jurisprudence: it is the so-called contrapasso law (suffer the opposite), according to which the penalties are distributed according to the sins practiced in life..

There are two types of contrapasso:

Contrapasso by analogy: penalty is similar to the sin (for example, as in life its existence was repulsive, for lack the choice that gives meaning to the action of being human, so blood and tears are collected by repulsive worms);

Contrapasso by contrast: the penalty consists of the inverse of the characteristics of sin (for example: as in life they have failed to follow any ideal, then the negligent are now forced to run endlessly naked behind a meaningless sign).

Fourth Canto (See the animation on Youtube)

Location: 1st. Hell’s Circle – Limbo Historic and / or mythological places and episodes mentioned

– Descend of Christ to hell
– Liberation of the Patriarchs and Jews of the Old Testament
– Lucio Giunio Bruto inspires the fight against Lucius Tarquinius, Superbus

Allegorical figures, symbols and meaning:

  • Dante “Agens” Character and “Auctor” Author
  • Virgil: Becomes embarrassed by his origin equal to the condemned ones
  • Homer, Horace, Ovid, Lucan
  • Characters mentioned:
  • Electra, Hector, Enéias, César, Camilla, Penthesilea, Latino, Lavinia, Brute, Lucrezia, Julia, Marzia, Cornelia, Saladin, Aristóteles, Sócrates, Platão, Demócrito, Diógenes, Anaxágoras, Thales, Empédocles, Heráclito, Zeno, Dioscorides, Orfeu, Cicero, Linus, Seneca, Euclides, Ptolomeu, Hipócrates, Avicena, Galen, Averroes
    Cristo, Abraão, Moisés, Davi, Jacó, Raquel, Adão, Abel, Noé

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Abstract

Dante awakens from his sleep and is on the other side of Acheron, in Limbo, the first circle of Hell. Virgilio is disturbed because he is in this circle, but reassures Dante and they follow on, finding souls with spiritual and non-corporal punishments, because their sin was not to know Christianity. Among these souls, Dante meets Homer, Ovid, Horace and Lucanus, his greatest poetic models, who guide the two pilgrims to a noble castle, home to great philosophers and important figures.

Function
Introduction to the  real Hell; homage to the culture and to the Roman origins (poets); tribute to philosophy and classical activity; tribute to pagan culture.

Allegorical figures, symbols and meaning:

  • Four poets: poetic excellence
  • Darkness =  Sin
  • Seven walls: moral virtues (justice, prudence, fortitude, temperance) and intellectual virtues (intelligence, knowledge, wisdom) / liberal arts of trivium and quadrivium (grammar, rhetoric, dialectic, arithmetic, geometry, music, astronomy) seven parts which constitutes philosophy (physical, metaphysical, ethics, politics, economics, mathematics, dialectics)
  • Castle: philosophy / human nobility
  • Light: human rationality

Timing

Good Friday, probably on April 8th, 1300, at night

Topics
– Theme of disturbance
– Religion theme
– Theme of philosophy
– Theme of poetry
– Theme of culture in general
– Theme of the classic era
– Reflection theme
– Theme of Darkness
– Light Theme
Locus amoenus theme

Literary and cultural references
– Iliad
– Bible
– Various Myths, Saga, Legends

Fith Canto (See animation on Youtube)

Location 2nd. Circle of Hell – The Lewd – Loss of Reason for Desire

  • Emotional involvement
  • Sensual love between Paolo and Francesca
  • The central role of literature in the history of the two lovers
  • Ideal of courtesy on one side, religious dimension on the other

Symbols and Allegories Meaning

At Entrance Minosse = bestial demon, guardian of the underworld

Followed by:

  • Dante “Agens” Character and “Auctor” Author
  • Semiramis = Queen of the Assyrians
  • Dido = Queen of Carthago (Aeneid)
  • Cleopatra = Queen of Egypt, lover of Julius Caesar and Mark Antony
  • Elena, Paride and Achilles = characters from Greek mythology
  • Tristan = Famous Round Table Rider
  • Paolo and Francesca

Timing

The night of April 8, 1300 (Good Friday)

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Abstract

Dante arrived at the II circle of hell with Virgil, where is the group destined to the sin of  lust. Paolo and Francesca were the first sinners Dante questioned.
Francesca was an aristocratic woman, the daughter of Guido da Lopenta. Love blossoms between the two while reading Lancelot. Her lover  who later killed by her betrayed husband. Dante, disturbed by his own feelings, faints and loses his senses. Dante has an attitude of understanding towards Francesca, but also of criticism, insofar as she has acted against religious ideals and moral norms.

Sixth Canto (See the animation on Youtube)

Location: 3rd. Círcle of Hell – greediness, gluttony

Allegorical figures, symbols and meaning:

Cerberus = Three-headed dog

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Abstract

Here the gluttonous souls are laid to the ground, their faces buried in the mud and tortured by incessant rain and oppression of the guardian of the group, the ferocious Cerberus. He is a demonic character, endowed with three canine heads, which tears apart  and destroys the souls of the gluttonous in pieces with their claws. Virgil manages to keep Cerbero aside by throwing mud on his three heads, and so Dante and his master can pass freely through the suffering souls. A soul rises from the muddy mass and addresses Dante; It is Ciacco, a fellow citizen of the poet, probably condemned to this because of his greed. Dante questions him about the fate of his city, continually divided in the struggle between Guelfos and Ghibellinos, and Ciacco prophesies the clash between the two factions of Guelfos, the whites and the blacks, and at the end prevailing the blacks. The theme is then political, as it happens throughout  for every sixth song of each song in the poem: the condemned describes with dark and prophetic tones the manner in which the Florentines “come to bleed” (v. 65), alluding to the clashes between factions of 1300-1301 . Ciacco adds that in the city there is almost no presence of deserving people or whoever which could change the sad destiny of the internal struggle because of the “three sparks” (v.75) of arrogance, envy and avarice. Dante asks him where some illustrious Florentine characters are found, and Ciacco responds that these (including Farinata and Iacopo Rusticucci), guilty of the most horrible sins, are in the deepest circles of hell. Ciacco returns with his face in the mud, after asking Dante to remember him once he returned to the living. Virgil explains to the poet that Ciacco will not lift his face from the mud and that he will lie until the Day of Judgment, after which his cares and pain will grow even more. The two protagonists walk on souls – as a sign of contempt for them – and continue their journey in the underworld, reaching the doors of the fourth circle, found in Pluto, “the great enemy,” the demon of wealth.

Seventh CantoCanto (See the animation on Youtube)

Location: 4th. Círcle of Hell – The Hoarders and Spendthrifts.

Allegorical figures, symbols and meaning:

Wolf = Avarice and Cupidity
Pluto = son of Iasione and Demetra, was to the Greeks the symbol of wealth

Abstract

At the entrance of the Fourth Circle, the two poets find Pluto, guardian of this infernal area. The monster, which looks like a wolf, runs against them, uttering incomprehensible words, but Virgil assures Dante that Pluto will not be able to stop them, rebuking the demon and silencing him, remembering the defeat suffered by Lucifer by Archangel Michael. At this point, Pluto falls to the ground prostrated and the two poets can continue. The two poets approach the ranks of the greedy and the prodigal.
A great multitude of condemned men gather in a tumultuous circle, divided into two ranks, the greedy and the prodigal: they push the stones along the circle conflicting to each other and complaining. Dante observes many men from the Church, privileged victims of this vice. Virgil exposes the nature of sin and concludes by affirming the vanity of the riches which fortune gives men.
The contrapasso is not clear, but the metaphor applies by characterizing the connection of sinners with wealth similar to pushing stones
Virgil explains that Fortune is created by God, being given randomly to different people, in an unpredictable way and according to God’s hidden judgment. Its law regulate the life of men and preside over the ups and downs of history, for the angelic powers preside over and order the movement of the heavens. His changes are very rapid and follow the divine will, and human curses against it are useless.
Dante and Virgil follow the waters of a thermal spring, which opens in the wide marble of Stigia: it is the fifth infernal circle, where the irascible ones are immersed, beating each other. Virgilio concludes by saying that earthly goods, entrusted to fortune, are ephemeral, and all the gold in the world would be insufficient to appease these afflicted souls.

 Eighth Canto (See the animation on Youtube)

(Sign up to see the animation on Youtube – it is sensitive to whoever sees it)

Location: 5th. Círcle of Hell – wrathful and sullen

The walls of the City of Dite

Allegorical figures, symbols and meaning:

Sentence: They are immersed in the waters of the River Styx and beat each other
Contrapasso: They continue to unburden their anger, exposed or hidden, gurgling in the filthy and foul waters of the Styx
Dante meets Flegiàs (guardian of the circle); Filippo Argenti; the demons

Canto 8

Abstract

Still on the 5th. Circulo do Infeno, it appears Flegiàs, who transports Dante and Virgilio to the swamp of the River Styx . Encounter with Filippo Argenti. Arrival to the city of Dite. The demons deny the passage to the two poets.
It is the evening of Saturday, April 9 (or March 26) of 1300.
Along the banks of the Styx River, the second of the infernal rivers encountered so far, after the Acheron, Dante and Virgil arrive at the foot of a tower from the top of which  luminous signs come out.
These are revealed as warnings of Flegiàs, the infernal boatman who, suppressing his anger, accepts the two in his boat. During the navigation, one of the angry condemned punished in the swamp approaches with arrogance to Dante: it was Florentine Filippo Argenti that had relations of enmity with Dante, after a brief exchange of abusive jokes, he tries to attack the boat, but is taken back by Virgilio in the mud where it is shattered by the other condemned.
Finally, the boat arrives in front of the walls of the city of Dite, reddish by the fire, protected by a band of demons which prevent Dante and Virgilio from entering the inferior Hell. Not even Virgil’s words can persuade the demons to bow before the divine will: in the face of their hostility and the discomfort of their guide, Dante is terrified even if Virgil reassures him and announces the arrival of someone who can help him.

Ninth Canto (See the animation on Youtube)

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Location: 5th. Círcle of Hell – wrathful and sullen

Entrance Gate of the City of Dite

Allegorical figures, symbols and meaning:

Erichtho: sorceress written about by Lucan.
Judaica: the final pit of Hell; also, Judecca.

Greek and Roman Mythology:
Furies: The three terrible female spirits with snaky hair (Alecto, Tisiphone, and Megaera) who punish the doers of unavenged crimes.
Hydras: water serpents.
Erinyes: Furies.
Hecate: A goddess of the moon, earth, and underground realm of the dead, later regarded as the goddess of sorcery and witchcraft.
Megaera:  One of the three Furies.
Alecto: One of the three Furies.
Tisiphone: One of the three Furies.
Medusa: One of the three Gorgons, slain by Perseus, who turns mortal humans to stone if they look at her.
Theseus: The principal hero of Attica, son of Aegeus, and king of Athens; famed especially for his killing of the Minotaur; tried to kidnap Hecate.
Gorgon: Any of three sisters with snakes for hair, so horrible that the beholder is turned to stone.

Sentence: They are immersed in the waters of the River Styx and beat each other

Canto 9

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Abstract

Dante’s doubts and Virgil’s explanations. Appearance of the three Furies, which invoke the Medusa. Arrival of the heavenly messenger, who overcomes the resistances of the demons and allows the passage of the two poets. Entrance to the city of Dite (VI Circulo). Penalty of heretics. It is the evening of Saturday, April 9 (or March 26) of 1300

In Canto IX, it is the divine messenger which  reaches the city of Dite to overcome the opposition of the demons and thus to allow the passage of Dante and Virgil, which the demons tried, in vain, to obstruct. His arrival is announced by Virgil at the end of Canto VIII, tal che per lui ne fia la ter ra aperta, “so that the open land may be mine” (Arrogance will not prevail, because the angel is sent from God and the door will open).
After having warned the readers to understand the meaning of the allegory, Dante describes the arrival of the messenger as a hurried wind, which overlaps trees and branches. The messenger crosses the swamp of the Styx River over the dried plants, causing the condemned to flee and taking away the thick swamp vapors on their face. When he arrives at the door of Dite, he opens it with the help of a small stick and sharply rebukes the opposing demons who tried against Dante. Then the messenger goes away and the two poets can enter the city without any impediment.
The character has been interpreted in several ways, the description given to Dante being very vague: it was naturally thought as an angel and perhaps it should be the archangel Michael or Gabriel, although some of his attitudes seem appropriate for a celestial being, especially when he crosses the swamp. Others have proposed mythological characters (Perseus who killed Medusa, Mercury …), may also be the poet’s contemporaries, but this seems an unlikely hypothesis. It should not be excluded that the messenger is simply an angel sent by God to overcome the resistance of the demons without precise identification.

Tenth Canto (See the animation on Youtube)

(Sign up to see the animation on Youtube – it is sensitive to whoever sees it)

Location: 6th. Circle of Hell – The heretics

Within the city of Dite

Allegorical figures, symbols and meaning:

Jehosaphat Valley: Outside Jerusalem where it is believed that the Last Judgement will take place.
Epicurus: Greek philosopher. 341-270 b.c. founder of the Epicurean school, which held that the goal of man should be a life characterized by serenity of mind and the enjoyment of moderate pleasure.
Farinata Farinata degli Uberti: famous leader of the Ghibelline party of Florence.
Guido Guido Cavalcanti: poet and friend of Dante; also Farinata’s son-in-law.
The Second Frederick: The Emperor Frederick II.
Cardinal of the Ubaldini: A cardinal in Dante’s time, said to be involved in money and politics.

Abstract

Still in the city of Dite, the sentence of the heretics. Meeting with Farinata Degli Uberti, political speech on Florence. Appearance of Cavalcanti of Cavalcanti. Farinata’s prophecy about Dante’s exile. Virgilio comforts Dante by promising him the explanations of Beatrice. The two poets arrive near the VII Circle. It is the evening of Saturday, April 9 (or March 26) of 1300.

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Virgil leads Dante between the tombs of the city of Dite, walking around the inner side of the walls. Dante is intrigued and asks Virgil if it is possible to see the souls which are in the tombs, since the folding lids are raised and there are no demons to maintain the arks. Virgil replies that the tombs will be closed forever on the Last Judgment Day, when the resurrected souls will be reappropriated from the body in the valley of Iosafat. He also explains that in this type of cemetery are all the followers of Epicurus who proclaimed the mortality of the soul, promising Dante that soon he will have satisfied his desire that he expressed without revealing, which is to know if there was the soul of Farinata Degli Uberti. Dante justifies himself by saying that if some have hidden some desire to Virgil, it is only to avoid speaking out of time, something that Virgil himself has accustomed him to do.

Meeting  Farinata and Cavalcante

Suddenly, avoice coming from one of the graves is addressed to Dante, identifying him as a Tuscan and begging him to persist, for his accent indicates him as coming from his own city. Dante is frightened and joins Virgil, who invites him to turn around and look at Farinata, who has risen from one of the tombs and is visible from the waist up. Dante obeys and sees the condemned man who stands with his head and chest raised, as if he despised Hell, so Virgil pushes him and advises him to speak with dignity.

As soon as Dante arrives at Farinata’s grave footing, he asks who his ancestors are. The poet reveals his descendants and Farinata notes that Dante’s ancestors were bitter enemies of him, being his ancestors and his political party (the Gibelins), being taken away twice from Florence. Dante responds readily that if they were hunted, they were able to return to the city on both occasions, while the same can not be said for Farinata’s ancestors.

Cavalcante shows up (52-72)

Suddenly, beside Farinata emerges another convict, condemned which leans over his chin as if kneeling. The spirit looks anxious anxiously, looking for someone beside Dante, but he does not see it. Finally, crying, he asks Dante where his son is and why he does not accompany the poet on this journey and if Dante is there for the greatness of his talent. Dante immediately understands that it is Cavalcante dei Cavalcanti, the father of his friend Guido, and he replies that, in reality, he is there not only on his merits and indicates Virgil as someone destined to guide him, who, perhaps, would be disdained by the son of Cavalcante. Cavalcante rises disturbed and asks Dante if his son Guido is really dead: since the poet is slow to respond, the condemned souls fall back to the tomb and does not to come back outside..

 The sixth circle contains the heretics, those who believed that the body does not have a soul. Many of these are Epicureans, followers of Epicurus, the Greek philosopher whose philosophy was the attainment of happiness by the absence of pain.
Farinata, along with Cavalcante, is in the circle of heretics, partly because he and Cavalcante were Epicureans. According to the judgment of the papacy, and to Dante’s society, Cavalcante and Farinata followed the Epicurean philosophy. The Epicureans believed that there is no soul and that everything dies with the body. They saw the pleasures of life on Earth as the greatest goal for man. As Dante knew Farinata and Cavalcante as Epicureans, he fully expected to find them in this circle of hell.

According to the Contrapasso idea of Dante, the punishment of the heretic is to spend eternity in flaming tombs, until the Last Judgment, when the tombs are closed and the souls within will be sealed forever within their terrestrial bodies.
Dante consistently uses the act of prophesying as a literary device in hell. Farinata’s prophecy for Dante, “The face of him that reigneth in Hell shall not be revived fifty times in his course,” or before learning that offenses imply in this art, “signifies that Dante will also experience the pain of exile.”

The other shadow which is interrupted by  Farinata is Cavalcante, another Epicurean, former citizen of Florence and father of Guido, contemporary poet and friend of Dante. When Dante says, “Your Guido felt disdain,” it could mean several things. It could mean that Guido, a modern poet, kept Virgilio and all the classical poets in contempt. Notice that Farinata and Cavalcante do not are aware of themselves or recognize each other. The shadow spirits in hell are not there for fellowship or compassion for one another. In the case of Ugolino and Ruggieri in Corner XXXIII, they provoke pain rather than comfort
Historically speaking, Farinata was a powerful personality of the previous generation. Dante’s family belonged to the Guelphos. As Dante alludes to in this particular canto, Farinata twice led the Ghibellines against the Guelphos and defeated them twice. So he and Dante must be bitter enemies. However, he is not someone Dante hates; Farinata was a person Dante admired tremendously. (A person can respect an enemy, even if he he is opposed to him or her).
Farinata’s concerns are those of a warrior; any other feeling has no meaning to him. He is a citizen, and he asks his name for his homeland. Farinata is also a partisan: he first asks Dante about his ancestors. Likewise, he is an invincible warrior: he reports having beaten his opponents twice. Farinata’s glory was his beloved city. The theme of Cavalcante’s paternal love, intertwined with Farinata’s heroic love, is effective.
Dante has created as an image for Farinata of power, character and strength. He describes him in an upright position, so that it could only be seen from the waist up. This posture suggests that, spiritually, it rises above Hell and creates an image of infinite strength and grandeur.

Significado do Simbolismo e das Alegorias no Inferno da Divina Comedia

(See it in English)

Estou usando intensivamente sites italianos de ajuda a alunos interessados no assunto.

ou La Divina Commedia

Para entender a movimentação e o que ocorre, temos que definir alguns parâmetros simbólicos, que são próprios do estilo usado por Dante.

Veja antes a Geografia de Dante

e a estrutura

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1o. parâmetro simbólico: Configuração da linguagem retorica, da narrativa e estilo

O estilo é o que os italianos chamam de cômico, pelo uso de linguajar vulgar. O que esta escrito em Latim é para indicar relevância ou importância da passagem na narrativa. Virgílio é chamado de Doutor porque conhece a informações e de Mestre porque é superior a Dante, que é Agens, protagonista

2o.Parâmetro simbólico Localização e formato físico

Estrutura da Vida após a morte na visão de Dane Alighieri
Oltretomba” em Italiano significa o mundo dos mortos de acordo com várias concepções mitológicas ou religiosas. Não ha tradução correta para nossa língua.

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Aumente a figura até dar para ler e veja que as três primeiras coisas que Boticelli colocou foram: Acheron, Floresta Escura e as Portas do Inferno.

Veja o trabalho sobre a ideia de Boticelli, que faz ligações ao pressionar o mouse sobre

O inferno é um Abismo cônico invertido aberto sob Jerusalém, provocado pela queda dos anjos rebeldes do céu (Lúcifer). Lúcifer era o anjo do céu mais brilhante, mas não queria submeter-se a Deus, mais resplandecente que ele, caiu do céu e tornou-se um demônio. (Orgulho); Jerusalém abriu-se em duas e depois fechou-se novamente para não ser contaminada pelos anjos rebeldes. As colunas de Hércules marcam a fronteira a oeste, e o Rio Ganges a leste. No lado oposto do inferno, a montanha do purgatório foi formada onde o Jardim do Éden está localizado no último “piso”.

Olhe os três mapas acima e insisira um no outro e vai ver o caminho que Dante percorre ao longo do poema, observando ele “desce” quando entra no inferno e “sobe” o Monte do Purgatorio que está sobe o ceu esta do lado oposto, depois de cruzar o Rio Styx no Hemisferio de água, lembre-se que a Terra é redonda.

3o.Parâmetro simbólico

Localização, figuras alegóricas, símbolos e significado, para cada Canto

Entrada

Canto 1 (Veja a animação no Youtube)

Local: Floresta escura
Figuras alegóricas, símbolos e significado:

  • Floresta escura = Pecado
  • Dante = “Agens” Personagem e “Auctor” Autor
  • Virgilio = Guia, Mestre e Autor
  • Pantera   = Luxuria
  • Leão  = Soberfa
  • Loba = Cupidez, cobiça, ganância

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Dante acorda em uma floresta, simbolizando que ele perdeu a cabeça. As florestas eram o símbolo de risco, porque os bandidos e os ladrões se escondiam ali. “No meio da jornada da nossa vida” – indica o período de cerca de 35 anos, no meio da vida. Dante começa a fazer um inventário do que havia feito. Dante deve, portanto, passar por todos os males do mundo para encontrar a sua salvação: este é o significado de sua jornada. O poeta não sabe como ele entrou naquela floresta e se vê sonolento, sendo o momento noturno, isto é no meio da noite, que também significa estar sem saber para onde ir.

Dante é Agens (ele é o protagonista), e Auctor ou aquele que conta e demonstra o aumento da consciência do homem. Quando Dante vê a colina iluminada pelo sol, ele vê como um brilho de salvação para sair de sua vida pecaminosa.
Virgilio, seu ídolo literário. aparece para salvar Dante das bestas. Os três animais são a representação dos Vícios (Luxuria, Soberba e Cupidez). Virgilio leva Dante sob sua proteção e o acompanhará até o Monte do Purgatório. Sua alma está perdida no pecado e ele quer voltar à luz (Sair da Floresta). Virgilio representa a razão humana; irá acompanhá-lo para o céu, mas não mais porque ao chegar será acompanhado por Beatriz. Virigilio era considerado na Idade Média como o maior poeta, pagão, mas  cristianizado. A Idade Média interpreta Virgílio como uma figura de mensagem divina Ele nunca falou dos “falsos e mentirosos” e é um símbolo da perfeição humana.
Dante espera que ele agora possa encontrar o apoio para sair desta condição.
Ele é Auctor e Agens e, portanto, ele é o mestre, como o maior poeta, que elaborou as qualidades da alma humana (ele expressa as potencialidades da razão humana). Ele é um guia moral e Auctor (guia comportamental de como ele age), mas ele não poderá ajudá-lo no céu, pois é um pagão não batizado não pode entrar lá. Beatriz irá acompanhá-lo, plena de caridade, fé e esperança.

A luz da manhã é o princípio da esperança e as estrelas que surgem (as concomitâncias astronômicas) foram as mesmas situações visíveis quando Deus começou a criar o mundo e foi favorável à vida. Assim, Dante se recompôs erguendo a cabeça, quando o Leão (Soberba) apareceu. O mais perigoso é a loba, representada magra e reduzida à pele e aos ossos (Cupidez, ou avidez imensa que não está satisfeita), mas Virgilio anuncia derrota dela por um véu cheio de virtudes, provindo do Feltro, que pode ser entendido como nascido entre panos humildes, ou um homem pobre ou um homem que professa por alguma ordem monástica na pobreza (ordem franciscana) ou nascido em Feltro, no Veneto.
Dante tem que sair de outra lugar, porque a loba não deixa ninguém passar, e ele a  mata. (deve mudar de curso) porque sua natureza é insaciável e má e está cada vez mais com fome (alegoria de ganância, posse).

Os eventos são todos episódios pagãos e lendários, de modo que existe uma continuidade entre a história pagã e cristã.

Segundo Canto (Veja a animação no Youtube)

Local: Declive da colina
Figuras alegóricas, símbolos e significado:

  • Virgílio = Razão
  • Beatriz = Graça operante ou santifiante
  • Virgem Maria   = Caridade
  • Santa Lúcia =  Graça iluminadora
  • Raquel = Vida contemplativa
  • Selva    =  Escuridão, desconhecido, mistério, medo, formação do Homem
  • Colina = Caminho para Deus, esperança, medo

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“Eu não sou como Eneas vitorioso ou como São Paulo” (a humildade de Dante) diz Dante. Paulo falou de um êxtase místico que o levou a Deus (Excessus Mentis), enquanto Eneas é o homem Pio, virtuoso como a perfeição humana.
Para Dante, a vida é um processo linear, e o nascimento de Cristo (a Encarnação) é uma etapa fundamental da vida, determinando um estágio, um ponto de partida e considerado um importante momento histórico e uma garantia de paz e unidade. Após a queda de Adão, esta é a reunião com o Divino após grandes quedas na história (O pecado original é a primeira queda que interrompe a perfeição entre Deus e o homem) e a encarnação restabelece a harmonia da graça entre o homem e Deus com uma nova queda (Donatio Constantini) que inicia o poder temporal da Igreja.

Neste momento Dante hesita: ele se pergunta por que ele foi escolhido se Aeneas é um homem mais justo que Virgilio descreveu na Eneida ou como São Paulo: Dante não é perfeito e pergunta a Virgilio por que ele. Então Virgílio, como um pai, o tranquiliza explicando que Beatriz se voltou para Deus, que enviou Santa Lucia para pedir a Virgílio que o acompanhe na jornada do inferno e para ajudar a libertar-se de sua vida no caminho ruim.

Terceiro Canto (Veja a animação no Youtube)

Local: Antinferno, Vestibulo, Portal do Inferno
Figuras alegóricas, símbolos e significado:

  • Virgílio = Razão
  • Dante = “Agens” Personagem e “Auctor” Autor
  • Caronte =  É o demonio que leva as almas para o inferno

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A culpa aqui punida é a indolência, negligência, preguiça (ou a pusilanimidade).  É para aqueles que não sabiam como tomar posição na vida, para o bem ou o mal, agindo de uma maneira vil.

Aparece pela primeira vez o esquema que Dante criou chamado Contrapasso, que é uma pena similar ao pecado, refletindo o mesmo, como se fosse um espelho

A lei do Contrapasso

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Por analogia: Os lascivos, que se deixam dominar pela paixão dos sentidos, no inferno estão castigados por uma tempestade

Por contraste: Os insolentes, que viveram uma vida sem estímulos, são continuamente atormentados por picadas de moscas e insetos

Para as almas negligentes, apesar de não se tratar propriamente de condenados, Dante auctor inflige uma dor severa: a de correr incessantemente, nus, atrás de um sinal sem sentido, atormentados por picadas de vespas e mosquitos até sangrarem; seu sangue é finalmente coletado por vermes assustadores que se movem sob seus pés.

É apenas a primeira de uma longa série de condenações que serão infligidas às almas do inferno – e, como veremos, também as do Purgatório, embora de forma mais suaves. A descrição da pena é sempre muito realista, cheia de detalhes duros, crus e muitas vezes repugnantes. As condenações escolhidas por Dante, como auctor, para as almas pecaminosas do submundo seguem uma regra muito precisa, que o poeta retira da Bíblia e da jurisprudência medieval: é a chamada lei do contrapasso, segundo o qual as penalidades são distribuídas conforme os pecados praticados  em vida.

Existem dois tipos de contrapasso:

Contrapasso por analogia: a penalidade é semelhante ao pecado (por exemplo: como na vida sua existência foi repulsiva, por falta a escolha que dá sentido à ação de ser humano, de modo o sangue e as lágrimas são colhidas por vermes repulsivos);

Contraponto por contraste: a penalidade consiste no inverso das características do pecado (por exemplo: como na vida eles não conseguiram seguir nenhum ideal, então os negligentes agora são obrigados a correr incessantemente nus atrás de um sinal sem significado).

Quarto Canto (Veja a animação no Youtube)

Local: 1o. Círculo do Inferno – Limbo Lugares e episódios históricos e / ou mitológicos mencionados

– Descida ao inferno de Cristo
– Libertação dos Patriarcas e Judeus do Antigo Testamento
– Lucio Giunio Bruto inspira a luta contra Tarquinio, o Soberbo

Figuras alegóricas, símbolos e significado:

  • Dante “Agens” Personagem e “Auctor” Autor
  • Virgilio: Fica constrangido pela sua origem igual à dos condenados
  • Homero, Horacio, Ovídio, Lucano
  • Personagens mencionados:
    Electra, Hector, Enéias, César, Camilla, Penthesilea, Latino, Lavinia, Brute, Lucrezia, Julia, Marzia, Cornelia, Saladin, Aristóteles, Sócrates, Platão, Demócrito, Diógenes, Anaxágoras, Thales, Empédocles, Heráclito, Zeno, Dioscorides, Orfeu, Cicero, Linus, Seneca, Euclides, Ptolomeu, Hipócrates, Avicena, Galen, Averroes
    Cristo, Abraão, Moisés, Davi, Jacó, Raquel, Adão, Abel, Noé

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Resumo

Dante acorda de seu sono e está do outro lado do Acheron, no Limbo, o primeiro circulo  do Inferno. Virgilio fica perturbado porque ele está neste círculo, mas tranquiliza Dante e os dois seguem, encontrando almas com castigos espirituais e não-corporais, pois seu pecado era o de não conhecer o cristianismo. Entre essas almas, Dante conhece Homero, Ovídio, Horácio e Lucano, seus maiores modelos poéticos, que orientam os dois peregrinos para um castelo nobre, onde residem grandes filósofos e figuras importantes.

Função
Introdução ao Inferno real; homenagem à cultura e às origens romanas (poetas); tributo à filosofia e à atividade clássica; homenagem à cultura pagã.

Símbolos e alegorias

  • Quatro poetas: excelência poética
  • Escuro: pecado
  • Sete paredes: virtudes morais (justiça, prudência, fortaleza, temperança) e virtudes intelectuais (inteligência, conhecimento, sabedoria) / artes liberais do trivium eo quadrivium (gramática, retórica, dialética, aritmética, geometria, música, astronomia) / sete partes que constituem a filosofia (física, metafísica, ética, política, economia, matemática, dialética)
  • Castelo: filosofia / nobreza humana
  • Luz: racionalidade humana

Tempo
Sexta-feira santa, provavelmente no dia 8 de abril, 1300, à noite.

Tópicos
– Tema de perturbação
– Tema da religião
– Tema da filosofia
– Tema da poesia
– Tema da cultura em geral
– Tema da era clássica
– Tema de reflexão
– Tema da Escuridão
– Tema de luz
– Tema do locus amoenus

Referências literárias e culturais
– Ilíada
– Biblia
– Várias lendas

Quinto Canto (Veja a animação no Youtube)

Local: 2o. Círculo do Inferno – Os libidinosos – Perda da razão pelo desejo

  • Envolvimento emocional
  • Amor sensual entre Paolo e Francesca
  • Papel central da literatura na história dos dois amantes
  • Ideal da cortesia de um lado, a dimensão religiosa por outro

Figuras alegóricas, símbolos e significado:

Na Entrada Minosse = demonio bestial, guardião do submundo

Acompanhado de:

  • Dante “Agens” Personagem e “Auctor” Autor
  • Semiramis = Rainha dos assírios
  • Dido = rainha de Carthago (Eneida)
  • Cleópatra = Rainha do Egito, amante de Júlio César e Marco Antonio
  • Elena, Paride e Achilles = personagens da mitologia grega
  • Tristão = cavaleiro famoso da mesa redonda
  • Paolo e Francesca

Tempo

A noite de 8 de abril de 1300 (Sexta-feira Santa)

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Resumo

Dante chegou ao II círculo do inferno com Virgilio, onde está o grupo destinado ao pecador da luxúria. Paolo e Francesca foram os primeiros pecadores que Dante questionou.
Francesca era uma mulher aristocrática, filha de Guido da Lopenta. O amor floresce entre os dois durante a leitura de Lancelot. Seu amante posteriormente foi morto por seu marido traído. Dante perturbado pelos prórpios sentimentos desmaia e perde os sentidos. Dante tem uma atitude de compreensão em relação a Francesca, mas também de críticas, na medida em que ela agiu contra ideais religiosos e normas morais.

Sexto Canto (Veja a animação no Youtube)

Local: 3o. Círculo do Inferno – Gula

Figuras alegóricas, símbolos e significado:

Cerberus = Cão de três cabeças

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Resumo

Aqui, as almas dos glutões estão colocadas no chão, com a face enterrada na lama e são torturadas por uma chuva incessante e  opressão do guardião do grupo, o feroz cão  Cerberus. Ele é um personagem demoníaco, dotado de três cabeças caninas, que dilacera e destrói as almas dos glutões em pedaços com suas garras. Virgílio consegue manter Cerbero à margem jogando lama em suas três cabeças, e assim Dante e seu mestre podem passar livremente pelas almas que sofrem. Uma alma se levanta da massa  disforme e lamacenta e se dirige a Dante; É Ciacco, um colega cidadão do poeta, provavelmente condenado a isso por causa de sua ganância. Dante questiona-o sobre o destino de sua cidade, continuamente dividido na luta entre Guelfos e Ghibellinos, e Ciacco profetiza o choque entre as duas facções de Guelfos, a dos brancos e a dos negros, e no final prevalecem os negros. O tema é então o político, como para cada sexta canção de cada música: os condenados descrevem com tons escuros e proféticos a maneira pela qual os florentinos “virão ao sangue” (v. 65), aludindo aos choques entre facções de 1300-1301 . Ciacco acrescenta que, na cidade, quase não há presença de pessoas merecedoras ou que podem mudar o triste destino da luta interna, por causa das “três faíscas” (v.75) de arrogância, inveja e avareza. Dante pergunta-lhe onde alguns personagens florentinos ilustres são encontrados, e Ciacco responde que estes (incluindo Farinata e Iacopo Rusticucci), culpados dos pecados mais horrivei, estão nos círculos mais profundos do inferno. Ciacco volta com o rosto na lama, depois de pedir a Dante para lembrá-lo uma vez voltou aos vivos. Virgílio explica ao poeta que Ciacco não levantará o rosto da lama e que ele vai mentir até o Dia do Juízo, depois do qual seus cuidados e dores crescerão ainda mais. Os dois protagonistas andam sobre as almas – como um sinal de desprezo em relação a elas – e continuam sua jornada no submundo, chegando às portas do quarto círculo, que se encontra em Plutão, “o grande inimigo”, o demônio da riqueza.

Setimo Canto (Veja a animação no Youtube)

Local: 4o. Círculo do Inferno – Riqueza

Figuras alegóricas, símbolos e significado:

Lobo = avareza e cupidez
Plutão = Filho de Iasione e Demetra, era para os gregos o simbolo da riqueza

 

Resumo

À entrada do IV Círculo, os dois poetas encontram Plutão, guardião dessa área infernal. O monstro, que tem a aparência de um lobo, corre contra eles, proferindo palavras incompreensíveis, mas Virgílio assegura a Dante que Plutão não conseguirá impedi-los, repreendendo o demônio e o silenciando, lembrando a derrota sofrida por Lúcifer pelo Arcanjo Miguel . Neste ponto, Plutão cai no chão prostrado e os dois poetas podem continuar. Os dois poetas se aproximam das fileiras dos avarentos e dos pródigos.
Uma grande multidão de condenados se reúne em um  círculo tumultuado, dividido em duas fileiras, a dos avarentos e a  dos pródigos: eles empurram as pedras ao longo do círculo entrando em conflito e reclamando. Dante observa muitos homens da Igreja, vítimas privilegiadas deste vício. Virgílio expõe a natureza do pecado e conclui afirmando a vaidade das riquezas que a fortuna dá aos homens.
O contrapasso não é claro, mas a metáfora se aplica caracterizando a ligação dos pecadores com os bens similar a empurrar as pedras
Virgílio explica o que a Fortuna é criada por Deus, sendo dados os bens aleatoriamente  diferentes povos, de maneira imprevisível para o homem e de acordo com seu julgamento oculto. Suas leis regulam a vida dos homens e presidem os altos e baixos da história, pois os poderes angélicos presidem e ordenam o movimento dos céus. Suas mudanças são muito rápidas e seguem a vontade divina, e são inúteis as maldições humanas contra ela.
Dante e Virgílio seguem as águas de uma fonte termal, que se abre no amplo mármore de Stigia: é o quinto círculo infernal, onde os irascíveis estão mergulhados, se batendo entre si. Virgilio conclui dizendo que os bens terrestres, confiados à fortuna, são efêmeros e todo o ouro no mundo seria insuficiente para apaziguar essas almas aflitas.

 Oitavo Canto (Veja a animação no Youtube)

(Inscreva-se para ver a animação no Youtube – é sensistivo a quem vê)

Local: 5o. Círculo do Inferno – Indolentes e descontrolados

Portal  da cidade de Dite

Figuras alegóricas, símbolos e significado:

Pena: Eles estão imersos nas águas do Rio Styx e se batem uns aos outros
Contrapasso Eles continuam a desabafar sua ira, clara ou oculta, imersos nas águas sujas e lamacentas do Rio Styx
Dante conhece Flegiàs (guardião do círculo); Filippo Argenti; os demônios

Canto 8

Resumo

Ainda no 5o. Circulo do Infeno, aparece  Flegiàs, que transporta Dante e Virgilio  para o pântano do Rio Styx.. Encontro com Filippo Argenti. Chegada à cidade de Dite. Os demônios negam a passagem para os dois poetas.
É a noite de sábado 9 de abril (ou 26 de março) de 1300.

Ao longo das margens do Rio Styx, o segundo dos rios infernais que se encontrou até agora, depois do Acheron, Dante e Virgilio chegam ao pé de uma torre do topo do qual saem sinais luminosos.
Estes se revelam como avisos de Flegiàs, o barqueiro infernal que, reprimindo a raiva, aceita os dois em seu barco. Durante a navegação, um dos irados condenados punidos no pântano aborda com arrogância Dante: era o florentino Filippo Argenti que teve relações de inimizade com Dante, depois de uma breve troca de piadas abusivas, tenta atacar o barco, mas é levado de volta por Virgilio na lama onde é despedaçado pelos outros condenados.
Finalmente, o barco chega em frente às muralhas da cidade de Dite, avermelhada pelo  fogo, protegida por um bando de demônios que impedem Dante e Virgilio de entrar no Inferno inferior. Nem mesmo as palavras de Virgílio conseguem persuadir os demônios a se inclinarem diante da vontade divina: diante de sua hostilidade e do desconforto de seu guia, Dante é tomado pelo terror, mesmo que Virgílio o tranquilize e anuncie a chegada de alguém capaz de ajudá-los .

Nono Canto (Veja a animação no Youtube)

(Inscreva-se para ver a animação no Youtube – é sensistivo a quem vê)

Local: 5o. Círculo do Inferno – Indolentes e descontrolados

Portal  da cidade de Dite

Figuras alegóricas, símbolos e significado:

Pena: Eles estão imersos nas águas do Rio Styx e se batem uns aos outros

Canto 9

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Tópicos do canto

As dúvidas de Dante e as explicações de Virgílio. Aparência das três Fúrias, que invocam a Medusa. Chegada do enviado celestial, que vence as resistências dos demônios e permite a passagem dos dois poetas. Entrada para a cidade de Dite (VI Circulo). Penalidade dos heréticos. É a noite de sábado 9 de abril (ou 26 de março) de 1300.

É o enviado divino que no Canto IX do Inferno atinge a cidade de Dite para superar a oposição dos demônios e, assim, permitir a passagem de Dante e Virgílio, que os demônios tentaram, em vão, obstruir. Sua chegada é anunciada por Virgílio no final de Canto VIII, tal che per lui ne fia la terra aperta, “para que a terra aberta seja minha” (Não prevalecerá a arrogância, porque o anjo é enviado de Deus a a porta se abrirá).
Depois de ter avisado os leitores para entender o significado da alegoria, Dante descreve a chegada do mensageiro como um vento apressado, que sobrepõe árvores e galhos. O mensageiro cruza o pântano do Rio Styx com as plantas secas, fazendo com que os condenados fugissem e tirando com a mão os espessos vapores do pântano no rosto. Quando ele chega à porta de Dite, ele abre com uma pequena vara  e repreende duramente os demônios da oposição que tentaram contra Dante. Então o mensageiro vai embora e os dois poetas podem entrar na cidade sem nenhum impedimento.
O personagem tem sido interpretado de diversas maneiras, sendo muito vaga a descrição que dá a Dante: pensou-se, naturalmente, para anjo talvez o arcanjo Miguel ou Gabriel, embora algumas de suas atitudes parecem adequadas para um ser celestial, especialmente quando ele cruza o pântano. Outros propuseram personagens mitológicos (Perseus que matou Medusa, Mercurio…), também podem ser os contemporâneos do poeta, mas isso parece uma hipótese improvável. Não se deve excluir que o mensageiro seja simplesmente um anjo enviado por Deus para superar a resistência dos demônios, sem uma identificação precisa.

Décimo Canto (Veja a animação no Youtube)

(Inscreva-se para ver a animação no Youtube – é sensistivo a quem vê)

Local: 5o. Círculo do Inferno – Os heréticos

Dentro  da cidade de Dite

Figuras alegóricas, símbolos e significado:

Farinata e Cavalcante

Tópicos do canto

Ainda na cidade de Dite, a pena dos heréticos. Encontro com Farinata Degli Uberti, discurso político sobre Florença. Aparência de Cavalcante de Cavalcanti. Profecia de Farinata sobre o exílio de Dante. Virgilio conforta Dante prometendo-lhe as explicações de Beatriz. Os dois poetas chegam perto do VII Círculo. É a noite de sábado 9 de abril (ou 26 de março) de 1300.

canto 10.3

Virgílio conduz Dante entre os túmulos da cidade de Dite, contornando o lado interno das paredes. Dante está intrigado e pergunta ao Mestre Virigilio se é possível ver as almas que se encontram nas tumbas, uma vez que as pálpebras são levantadas e não há demônios para manter as arcas. Virgilio responde que as tumbas serão fechadas para sempre no dia do Juízo Final, quando as almas ressuscitadas serão reapropriadas do corpo no vale de Iosafat. Ele também explica que, neste tipo de cemitério, estão todos os seguidores de Epicuro, que proclamaram a mortalidade da alma, prometendo a Dante que logo terá satisfeito o desejo que ele expressou e que não revelou, que é saber se há a alma de Farinata Degli Uberti. Dante justifica-se dizendo que, se alguns desejos lhe forem escondidos, é apenas para evitar falar fora de hora, algo que o próprio Virgilio o acostumou.

Encontro com Farinata e Cavalcante
De repente, uma voz que vem de umadas sepulturas se dirige a Dante, identificando-o como um toscano e implorando-lhe que persista, pois seu sotaque o indica como proveniente de sua própria cidade. Dante tem medo dele e se junta a Virgilio, que o convida a virar e olhar para Farinata, que subiu de um dos túmulos e é visível da cintura para cima. Dante obedece e vê o condenado que se detém com a cabeça e o peito levantados, como se ele desprezasse todo o Inferno, então Virgilio o empurra e aconselha-o a falar com dignidade.

Assim que Dante chega ao pé do túmulo de Farinata, ele pergunta quem são os seus antepassados. O poeta revela seus descendentes e Farinata observa que os antepassados ​​de Dante eram inimigos amargos dele, seus antepassados ​​e seu partido político (os Gibelinos), tanto que os levou duas vezes de Florença. Dante responde prontamente que, se eles foram caçados, eles puderam voltar para a cidade nas duas ocasiões, enquanto não se pode dizer o mesmo sobre os antepassados de Farinata.

Aparece Cavalcante (52-72)

De repente, ao lado de Farinata emerge outro condenado, que se inclina com o queixo como se ajoelhasse. O espírito olha ansioso ansioso, procurando por alguém ao lado de Dante, mas ele não vê. Finalmente, chorando, ele pergunta a Dante onde está o filho e por que não acompanha o poeta nesta jornada, se Dante está lá pelo grandeza de seu talento. Dante imediatamente entende que é Cavalcante dei Cavalcanti, pai de seu amigo Guido, e ele responde que, na realidade, ele está lá não só por seus méritos e indica Virgílio como alguém destinado a guiá-lo a alguém que, talvez, o filho de Cavalcante tivesse para desdenhar. Cavalcante se levanta alarmado e pergunta a Dante se seu filho Guido está realmente morto: já que o poeta demora em responder, os condenados caem de volta ao túmulo para não voltarem mais para fora.

Analise – Resumo

O sexto círculo contém os hereges, aqueles que acreditavam que o corpo não contém uma alma. Muitos destes são epicuristas, seguidores de Epicuro, o filósofo grego cuja filosofia era a realização da felicidade pela ausencia da dor.

Farinata, juntamente com Cavalcante, está no círculo dos hereges, em parte porque ele e Cavalcante eram epicuristas. De acordo com o julgamento do papado, de acordo com a sociedade de Dante Cavalcante e Farinata seguiram a filosofia epicurista. Os epicuristas acreditavam que não há alma e que tudo morre com o corpo. Eles são os prazeres da vida na Terra como o maior objetivo para o homem. Como Dante conhecia Farinata e Cavalcante como Epicuristas, paraele era totalmente esperado encontrá-los neste círculo do inferno.

De acordo com a ideia de contrapasso de Dante, o castigo do herege é passar a eternidade em túmulos flamejantes, até o dia do Juízo Final, quando os túmulos se fecharem e as almas dentro serão seladas para sempre dentro de seus corpos terrestres.

Dante usa consistentemente o ato de profetizar como um dispositivo literário no inferno. A profecia de Farinata para Dante, “O rosto daquele que reina no Inferno não deverá / ser reativado cinquenta vezes em seu curso / antes de aprender que as ofensas implicam nessa arte “, significa que Dante também experimentará a dor do exílio.

A outra sombra que interrompe Farinata é Cavalcante, outro epicurista, ex-cidadão de Florença e pai de Guido, poeta contemporâneo e amigo de Dante. Quando Dante diz: “Seu Guido sentiu desdém”,  poderia significar várias coisas. Poderia significar que Guido, um poeta moderno, manteve Virgilio e todos os poetas clássicos em desprezo. Observa que Farinata e Cavalcante não se percebem ou se reconhecem. Os espíritos sombra no inferno não estão lá para companheirismo ou compaixão um do outro. No caso de Ugolino e Ruggieri em Canto XXXIII, eles provocam dor ao invés de conforto.

Historicamente falando, Farinata era uma poderosa personalidade da geração anterior. A família de Dante era dos Guelphos. Como Dante alude neste canto em particular, Farinata liderou duas vezes os Ghibellinos contra os Guelphos e os derrotou duas vezes. Assim, ele e Dante devem ser inimigos amargos. No entanto, ele não é alguém a quem Dante odeia; Farinata era uma pessoa que Dante admirava tremendamente. (Uma pessoa pode respeitar um inimigo, mesmo que se opor a ele ou a ela).

As preocupações de Farinata são as de um guerreiro; qualquer outro sentimento não tem sentido para ele. Ele é um cidadão, e ele pede seu nome para sua pátria. Farinata também é um partidário: primeiro pergunta a Dante sobre seus antepassados. Da mesma forma, ele é um guerreiro invencível: ele relata ter vencido seus oponentes duas vezes. A gloria de Farinada era sua amada cidade. O tema do amor paterno de Cavalcante, entrelaçado com o amor heróico de Farinata, é eficaz.

Dante criou como uma imagem para Farinata de poder, caráter e força. Ele o descreve em posição ereta, de modo que ele só podia ser visto da cintura para cima. Esta postura sugere que, espiritualmente, ele se eleva sobre todo o Inferno e cria uma imagem de força e grandeza infinitas.

Dante: Learned Scholar or wise genius?

(veja em Português)

First, take a look at what  have said and it is a perfect piece of common sense and judgement, to frame up what we are going to discuss here.

One unforeseen consequence of my dwellings with Dante’s works is (or was), at the end of the day, to picture out what Dante really was, better yet, really is and what does he want?

My strategy was to start the same way you use in Main Frame Computers to re start the machine if it is down. It is done through what is called bootstrap for system restarts and requires reading the log of information related to it to function. To do that you use a sort of communication procedure which contains information that is necessary to restart processing, after what you read from the machine the log it has accumulated.

In other words, it doesn’t matter where you are, after you have the machine running, you can go anywhere, including to the adequate starting point, which, obviously, you don’t know a priori where it is.

Dante present to us the same problem: you got to be on board to see where it starts and ends, and where and how he wants to go.

I started to think about this after boot strapping the subject at the first blog post, which is the address I point out as the starting point, My bootstrapping on Dante was imagined like that:

I gave two addresses with a complete annotated text of The Divine Comedy, University of Texas and the amazing site of Columbia University headed by one of the most renowned specialists in Dante which is Dr. Teodolinda Barolini.

I moved a little bit with what can be read at Why Comedy? mentioning again both Universities for English readers and Helder Rocha for Portuguese readers and a Spanish abstract, which can be also read by Portuguese speaking persons.

I then added a summarized version at the youtube and left aside the Problem of Beatrice as his muse, once that Dante was already married and also left aside the obvious problem of concupiscence which is apparent throughout, specially considering the midlife crisis he was stuck with.

Provisorily, I lived with the following which seemed to me enough, i.e., the whole thing was an Medieval Allegory, which typically had four aspects, thinking in Christian faith:

  1. The first is simply the literal interpretation of the events of the story for historical purposes with no underlying meaning.
  2. The second is called typological: it connects the events of the Old Testament with the New Testament; in particular drawing allegorical connections between the events of Christ’s life with the stories of the Old Testament.
  3. The third is moral (or tropological), which is how one should act in the present, the “moral of the story”.
  4. The fourth type of interpretation is anagogical, dealing with the future events of Christian history, heaven, hell, the last judgment; it deals with prophecies.

It seemed to me, then, that the commentators of the Divine Comedy point to three aspects:

  • The poetic-literary account
  • The psycho-philosophical-theological sense
  • The political-social sense
The fourth aspect would be Wisdom, specially in the metaphysical sense, which also seemed to me that was lost for good reason: at the time of Dante it was initiatory, i.e., requires initiation, and involves concepts dating from paganism or earlier, its variations through so-called “hidden” visions of wisdom. These knowledge aimed, or aim, for those who still practise them, such as Masons, Rosicrucians, Kabala, etc., Wisdom, which is not knowledge or Intelligence, but to know how to judge. By no means I do not want to imply that Catholicism doesn’t have it, but it is sort of limited by salvation or damnation only and Science, which would be today the option, didn’t exist at Dante’s time. Galileo would take 320 years to use his text and give the world a scientific way of understanding the Universe, as explained in the Introduction to this paper. The problem is that as for Modern Science, any philosophy, esoterism, occult sciences, the human being wants to know what is going to happen, or what is the result of doing this or that. The occult involves prediction of the future and divination, which for obvious reasons is condemnable. Human thought systems are not and have never been cut black and white, and it took a long time to arrive as it is today, reasonably determined what is “true” or what is “false”,  if we arrived at all at that pointIt is in quotation marks because in fact, whether science or religion, we tend to distinguish between “good” and “bad”. The Bible and the religions that support it condemn magic of any nature, including divination and foresight. The knowledge that engages in this has become, for this reason, “hidden.” Of course, driven by the Holy Office that sent to the fire anyone who disagreed with Rome.

But Dante would not be Dante if he were superstitious. He was far more subtle than it seems at first sight. His wisdom has been engraved and will be eternally valid, but to perceive it, we have to enter not only into the symbolism involved, but also in the “loaded” words, according to the criteria of his time.  As I tried to “decode” all that,  it became fairly apparent that although he might have been a Templar and believed in astrology,  (and left any doubt that he was catholic to the bone), the advance that humanity has had in the 500 years that separate us from him, didn’t shake down his idea of wisdom. He is worth his fame and completely justifies it once you start to understand where he wanted to get to.

Why, then, this post? To confirm what is spreaded out all over the site blog?

No!!!!!!!!! There is no agreement to all that, by far! And to me, we readers, which it is the problem! The problem resides on how you read it!

To illustrate what I mean I will use a very sophisticated reader and comentator of Dante, Edward Moore, who, from what I could find out, edited on Dante the following studies, practically detailing readings of Dante’s works:

Studies in Dante – First Series Scripture and Classical Authors in Dante

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Studies in Dante – Second Series – Miscelaneous Essays e-moore-2nd-series.jpg

Studies in Dante – Third Series – Miscellaneous Essays

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This author is extensively used by Auerbach in the Chapter IV of his book: Dante Poet of the Secular World and cross referencing him with the original quoted by Auerbach, I had a sensation (which I already had with Auerbach) that they kind of confront Dante’s vested use of all the above subjects stressing that it didn’t quite match to the originals. This obviously, under their optics, what might be a problem of incapability of seeing it under Dante’s optics, which is not possible to know what it was.

Another thing which came to my mind was that since Dante have summarized the state of the art of knowledge of his time in Convivio, why raise doubts and why not simply take it as Dante had put it, once that the elegant and refined format Dante used had to convey the poetry and not the exact notion of which Dante was referring to.

7 liberal arts sta. M Novella

Seven Liberal Arts Santa Maria Novella Florence

In the history of education, the seven liberal arts (or liberal arts) comprised two groups of studies: the trivium and the quadrivium. Studies in the trivium involved grammardialectic (logic), and rhetoric; and studies in the quadrivium involved arithmeticmusicgeometry, and astronomy (astrology).

Obviously, Dante was also educated, why, then raise issues about exactly what each of these notions were and elaborate whether if Dante really knew what it was all about?

Dante stepped up on the shoulders of giants and became a giant himself period.

over the shoulder of giants

He was a genius, learned and wise

I didn’t mentioned educated on purpose, because:

Educated , implies exposure to, and absorption of, a fairly large spectrum of accumulated human learning. Such persons have at least a minimal understanding of subjects of formal education and a deep knowledge of some specific subject.

A learned person on the other hand, is a person who not only has knowledge and information, but distributes it freely and selflessly and is also sensitive to all life (humans, animals or plants) he or she interacts with.

Wisdom is the capability to judge and take a stand on your knowlegde obtained by education and experience and within the limits of your intelligence.

Wisdom is the fruit in the tree of Knowledge!

Stanford Encyclopedia of Philosophy has it right:

Dante’s engagement with philosophy cannot be studied apart from his vocation as a writer, in which he sought to raise the level of public discourse by educating his countrymen and inspiring them to pursue happiness in the contemplative life. He was one of the most learned Italian laymen of his day, intimately familiar with Aristotelian logic and natural philosophy, theology (he had a special affinity for the thought of Albert the Great and Thomas Aquinas), and classical literature. His writings reflect this in their mingling of philosophical and theological language, invoking Aristotle and the neo-Platonists side by side with the poet of the psalms. Like Aquinas, Dante wished to summon his audience to the practice of philosophical wisdom, though by means of truths embedded in his own poetry, rather than mysteriously embodied in scripture.

 

Critica a Dante e as Ciências Ocultas e as Sociedades Secretas

Neste artigo, vamos contra argumentar os conteúdos do artigo Dante e as Ciências Ocultas e as Sociedades Secretas

 I-Rene Guenon L’Esoterisme de Dante

Cito de Sophia Perennis

“Nos meados do século XIX, dois estudiosos, Gabriele Rossetti e Eugene Aroux, apontaram certos significados esotéricos no trabalho de Dante Alighieri, notadamente A Divina Comedia. Em parte com base em seus conhecimentos, Guénon, em 1925, publicou O Esoterismo de Dante. Das teses de Gabriele Rossetti e Eugene Aroux, Guénon retém apenas os elementos que comprovam a existência de tais significados ocultos; mas ele também deixa claro que o esoterismo não é ‘heresia’ e que uma doutrina reservada para uma elite pode se sobrepor ao ensino dado aos fiéis sem se opor a isso. No presente volume, juntamente com o seu complementar “Insights (compreensões) sobre Esoterismo Cristão” (que inclui o estudo separado de São Bernardo), Guénon se aplica em estabelecer que as três partes da Divina Comédia representam estágios de uma realização iniciática, explorando os paralelos entre o simbolismo da Comédia e a da Maçonaria, Rosicrucianismo e Hermetismo Cristão,  ilustrando o conhecimento de Dante sobre as ciências tradicionais desconhecidas para os modernos: as ciências dos números, dos ciclos cósmicos e da astrologia sagrada. Guénon também toca a questão importante do esoterismo medieval e discute o papel das línguas sagradas e o princípio da iniciação na tradição cristã, bem como temas e organizações cristãs esotéricas como o Santo Graal, os Guardiões da Terra Santa, o Sagrado Coração, o Fedeli d’Amore e os “Tribunais de Amor” e a Linguagem Secreta de Dante ”

Não consegui encontrar nada sobre Gabriele Rossetti, mas há muito sobre Eugene Aroux. A medalha mencionada por Hernani Donato, baseada em Edmundo Cardillo, é a seguinte:

De Dante e a Fede Santa

pisanello1

Guénon afirma que as medalhas que viu foram encontradas no Museu Historico de Viena. No entanto, uma pesquisa do catálogo on-line atual deste museu não retorna nenhuma das duas medalhas. A medalha que representa Pisanello, aparece em um Catálogo de Bronzes e Marfins de Origem Européia mostrado pelo Clube das Belas Artes de Burlington em 1879. Esse catálogo atribui a medalha a Pisanello (1360-1415). Tanto Morelli quanto Gruyer acreditam que a medalha é genuína; No entanto, Milanesi e Lenormant acreditam que a medalha foi feita por Francesco Corradini, não por Pisanello, daí a inscrição “Franciscus Korradini Pictor Fecit” (Em Vidas dos Pintores por Giorgio Vasari, Blashfield e Hopkins, volume II).

Luigi Valli, em seu estudo, Studi sui fidele d’amore, I, 1933, sugere que a inscrição poderia se referir às sete virtudes, Fides, Spes, Karitas, Justitia, Prudentia, Fortituto, Temperantia. Na sua opinião, isso poderia ter tido algum significado iniciático.

É difícil deduzir uma clara conclusão do estudo dessas medalhas sobre se Dante era um Templário ou não. O trabalho de Dante sugere que ele poderia ter tido conhecimento da Cabala e de outras práticas esotéricas, mas não há evidências para isso.

Em  Era Dante Alighieri  Maçon?

O artigo explora Arturo Reghini  e Eugène Aroux e não Gabrielli Rossetti. Do artigo, cito as críticas:

O estudo de Aroux é muito detalhado e apoiado por extensas pesquisas. Seu argumento atrai aqueles que acreditam que as raízes da maçonaria remontam à Idade Média ou até aos tempos egípcios. No entanto, é preciso ter em mente dois pontos.

Primeiro, assumimos que qualquer manual Hermetico teria sido escrito em grego ou em latim. No Canto XXVI  do Inferno, onde Dante se encontra com Ulysses, sugere que Dante não poderia ter conhecimento do grego e seu latim poderia ter sido limitado

Neste Canto, conselheiros fraudulentos como Ulysses estão envolvidos em uma língua de fogo. O tipo de punição poderia ter sido escolhido devido a uma má interpretação das palavras latinas: calliditas (astuteness) e caliditas (calor). Ao contrário do herói da Odisseia grega, que retorna a Ítaca após sua viagem, Ulysses de Dante convence sua equipe a superar as colunas de Hercules e morre ao cair da borda do mundo. Esta história baseia-se na versão de Ovídio da missão de Ulysses na Metamorpnosis XIV

Dante olha o fogo no círculo de conselheiros fraudulentos:

Fraudulent

Segundo,  os ritos escoceses utilizados no estudo de Aroux foram organizados pela primeira vez nos anos 1500 e não há evidências de que eles se baseassem em ritos cavalheirescos medievais de iniciação. Dante, obviamente, não poderia ter tido acesso a eles quando ele redigiu a Divina Comédia.

Portanto, enquanto que Dante usa bastante simbolismo, descobrimos que existe uma chance muito maior de que teria vindo de filósofos medievais ou mesmo de um interesse leigo na Cabala (que floresceu no sul da Europa logo após a queda de Jerusalém ), do que do contato direto com os maçons (como Aroux argumentou) ou os cátaros (como argumentou Reghini).

Em Os Cavaleiros Templarios na Divina Commedia de Dante  – I

dante walls Jerusalem

Esta é a primeira das duas partes, onde examinamos os Cavaleiros Templários no trabalho de Dante.

Os Templários aparecem pela primeira vez no Inferno, Canto XIX,, quando Dante e Virgilio descem para o terceiro espaço do Oitavo Círculo, que puniu um dos principais crimes do século XIII: Simonia. Um simoníaco vendeu perdões ou benção sagradas para enriquecimento pessoal. Neste Canto, Dante critica o nepotismo de Roma e a corrupção da Igreja. Os papas estão sendo punidos neste círculo por simonia.

Dante-simony

Um dos Papas com quem Dante se encontra, Nicholas III, , anuncia que aguarda a chegada de outros dois Papas: Boniface VIII (que morreu em 1303, três anos após a viagem fictícia de Dante ao Inferno) e Clement V(que morreu em 1314, um mês depois O último Mestre do Templo, Jacques de Molay, foi executado). O papa Clemente V, anteriormente o arcebispo de Bordéus, foi eleito Papa em 1305, apoiado pelo rei Philip IV da França e pelos cardeais franceses no conclave. Dante o chama de “pastor sanza legge”, (pastor que ignora a lei) por causa de sua conexão com o rei da França (na linha 108, Dante se refere aos papas como as “prostitutas” do imperador “puttaneggiari coi regi”).

Aqui está a chave do Canto: a “prostituição” da Igreja ao Império, por dinheiro e poder. A separação do poder temporal e espiritual foi um aspecto fundamental da sociedade medieval desde a época carolíngia. Os dois papéis deveriam coexistir em equilíbrio. Philip IV e Clemente V derrubaram esse equilíbrio. Este foi o pano de fundo político para o desaparecimento dos templários. Como uma ordem militar “híbrida”, eles não se reportaram ao Rei. Na verdade, em 1139, o Papa Innocêncio III declarou que os cavaleiros eram independentes de qualquer autoridade leiga e da igreja: eles se reportariam diretamente ao Papa. No entanto, Philip IV viu-se fora da autoridade do Papa. O seu antecessor, Charles de Anjou, havia conspirado para seqüestrar o Papa (então Bonifácio VIII, que Dante coloca no mesmo círculo como Clemente V) e transferiuo papado para a França.

Em 1307, Jerusalém foi perdida por Saladino. Enquanto isso, na Europa, o Templo se tornou uma organização poderosa, e na França, os cavaleiros virtualmente se tornaram banqueiros do reino. Dois eventos políticos importantes levaram a 1307. Primeiro, Clemente V tentou reviver o plano IV de Nicolau para fundir os Hospitallers e os Templários em uma única ordem, reportando-se a um rei europeu e não ao Papa. Jacques de Molay se opôs a este plano, acreditando que um rei usaria a nova ordem para fins políticos e a causa da Terra Santa seria perdida. Segundo, os castelos templários na Armênia informaram que o exército francês poderia ter interesse em marchar por esse país, para assumi-lo. Quando Philip IV pediu permissão para que suas tropas marchassem pela Armênia, os Templários se recusaram a conceder-lhes hospitalidade. O rei também se aproximou da bancarrota, depois de ter financiado a última cruzada.

Na sexta-feira, 13 de outubro de 1307 (que é a origem da tradição da sexta-feira 13), o exército francês prendeu todos os templários na França por heresia e o rei lançou uma investigação sobre a ordem, que acabaria por causar seu desaparecimento, com a morte de Jacques de Molay em 1314.

Por que Philip IV acabou com os Templários? Seja qual for o motivo, a invectiva de Dante contra Clement V e o Rei da França lembra ao leitor que suas ações foram criticadas mesmo em seu tempos.

Dante pode ter sido um Templario

Conclusão: Nem Rene Guenon ou Eugene Aroux apresentaram um caso claro. Havia algo, mas não é o que eles queriam que acreditemos

II – Numerologia – Árvore da Vida

A explicação pressionanod-se acima foi colocada para dar perspectiva a esse tipo de interpretação. O artigo é dialético em si mesmo.

Cito de Era Dante Rosacruz?

Como no caso da rosa, por que recorrer a esta interpretação muito obscura e excessivamente complexa quando a numerologia cristã padrão é suficiente? Por exemplo, todos sabemos que 3 é um símbolo da Trindade, 12 dos Apóstolos, 5 das feridas de Cristo, 9 das Bem-aventuranças, 7 as virtudes, etc. Mas vamos tomar o número 33 – Purgatório e Paradiso cada contêm 33 cantos; no simbolismo cristão tradicional, 33 representou o número de anos que Jesus Cristo esteve na Terra. Isso é de conhecimento comum. Mas aqui está o viés cabalístico:
Então, o que significa 33? Obviamente, ele alude à era de Cristo em sua crucificação e ressurreição … No entanto, 33 também alude à Cabalistica Árvore da vida. Há 32 caminhos internos na Árvore e, então, há o 33º caminho externo que conduz a Deus.
Agora, 33 “obviamente” alude a Cristo, então por que invoca os “32 caminhos internos” da “Árvore da Vida” Cabalista? Por que procurar explicações ocultistas judias quando a numerologia cristã clássica de Dante é bem conhecida e bem atestada? Em algum momento, A Navalha de Occam deve entrar em jogo – por que multiplicar essas explicações obscuras para os esquemas numéricos de Dante quando a numerologia cristã convencional os explica de forma satisfatória e se encaixa muito melhor com o que sabemos sobre Dante e sua fé? Como o caso com a rosa, acho que muitos não conseguem perceber que o cristianismo medieval tinha sua própria economia muito complexa de símbolos – números, flores, animais e até mesmo rochas, todos tinham significados simbólicos relacionados a Cristo e à Igreja (veja para uma introdução ao “Bestiários e Lapidários” medievais). Este conhecimento teria sido intuitivo para o medieval; talvez com a forte reação iconoclasta contra o simbolismo que ocorreu nos séculos 16 e 17 durante a revolta protestante. Em um esforço para limpar a igreja de estátuas, símbolos e ícones, muitos desses símbolos medievais passaram para a obscuridade.

 Sumarizando:

 3 é o número mais significativo por que:
  • A Divina Comédia está dividida em três secções (Inferno, Purgatorio e Paraiso)
  • O poema ocorre em três dias, entre a Sexta Feira Santa e o Domingo de Páscoa, que é um período de tempo extremamente significativo no cristianismo, pois depois de três dias Cristo foi crucificado  e depois ressuscitou
  • A Igreja Católica acredita na Santíssima Trindade
  • Todos os três poemas de Dante estão divididos em 33 Cantos, escritos em terza rima (três estâncias de linha com esquema de rima)
  • À entrada do inferno, Dante enfrenta três bestas que representam três tentações que levam as pessoas à “Floresta escura do erro”
  • O número 9 é um múltiplo de três que apresenta os 9 círculos do inferno. No 9º círculo, Satanás governa três dos piores pecadores e traidores em três bocas (Brutus, Cassius e Judas)
  • O número 10 é um número sagrado perfeito. Funciona como oposto aos Três, associados ao mal (apesar de estar associado à Trindade)

Estas associações eram esperadas de acontecer na Idade Média

III – A Rosa Celestial 

Do mesmo Blog

Sobre a suposta presença de simbolismo rosacruz na Divina Comédia.
Em primeiro lugar, o que é considerado simbolismo Rosacruz? Tanto os Rosacruzes como aqueles que se esforçam para encontrar conspirações Rosacruzas ou Maçônicas por trás de tudo, basicamente, afirmam a presença de simbolismo Rosacruz sempre que as flores são rosas, ou mais ainda quando encontram uma rosa e uma cruz juntas. Assim, se algum túmulo, monumento, ilustração ou peça literária faz uso da rosa como um símbolo, os Rosacruzes muitas vezes afirmam que havia uma conexão Rosacruz. Isso muito bem poderia ser verdade para muitas coisas; por exemplo, as tendências maçônicas e esotéricas de muitos dos nossos Fundadores estão bem documentadas e não tenho dúvidas de que muitos desses monumentos da era revolucionária em Washington D.C provavelmente contêm símbolos maçônicos-rosacruzes.
Mas este método de discernir a influência dos Rosacruzes não funciona quando tentamos aplicá-lo à Idade Média, que era completamente católica e tinha seu próprio simbolismo muito rico, além da mais era mais recente do Iluminismo, influenciado pela alegoria cristã. Na Divina Comédia de Dante, em Pariso Canto XXX, Dante contempla a multidão dos abençoados que cercam o trono de Deus dispostos na forma de uma grande rosa branca, memorávelmente retratada na famosa gravura de 1868 por Gustave Dore:
celestial rose G. Dore
Os Rosacruzes são rápidos em apontar que essa presença da rosa tão próxima quanto o clímax da visão de Dante indica que ele se inscreveu no pensamento rosacruz, como os rosacruzes eram conhecidos por inserir o símbolo da rosa liberalmente em suas obras de arte.
Bem, primeiro, como eu disse antes, Dante simplesmente não poderia ter sido um Rosacruz por razões cronológicas.
Em segundo lugar, devemos assumir que apenas porque os Rosacruzes utilizam a rosa, todos os outros que fizerem isso também devem Rosacruzes? Alguém que enfeitar m bolo em forma de rosa num bolo de casamento é Rosacruz? Se você der um buque de rosas para sua esposa, você vira Rosacruz? E se a rosa for sua flor favorita? Só porque  Dante utilizou o símbolo da rosa para explicar um mistério celestial não implica que ele é membro de uma sociedade secreta esotérica. Não nos esqueçamos que a rosa também aparece como um símbolo de amor na própria Bíblia no Cântico dos Cânticos: “Eu sou a rosa de Sharon e o lírio dos vale” (S. de S. 2: 1). Muitos Fundadores da Igreja interpretaram isso como uma referência ao próprio Cristo.
Em terceiro lugar, a rosa celestial não é o clímax da visão de Dante, como qualquer aficionado de Dante reconheceria; o que acontece no Canto XXXIII quando Dante é levado à presença da Trindade com São Bernardo, onde Dante diz que seus poderes de fala falharam em descrever a glória que ele viu
Em quarto lugar, a explicação Rosacruz para a presença da rosa celestial não é necessária porque Dante nos dá sua própria razão intima de por que ele tem os abençoados dispostos na forma de uma rosa como ele o faz. Basta  olhar a introdução da tradução de Dorothy Sayers de Paraiso, veremos um gráfico muito útil que mostra a lógica da colocação dos santos de Dante em uma formação de rosas. Aqui está a ilustração tirada diretamente da tradução de Paraiso de Dorothy Sayer:
The center of the rose, of course, is the Trinity, around which all of the saints are gathered in worship. When we read why Dante placed these saints as he did, we see that his arrangement is entirely theological, steeped in Catholic tradition and has nothing whatsoever to do with any Rosicrucian mumbo-jumbo. It comes down to this – if Dante’s symbolism can be explained easily in Christian theological terms, why appeal to an esoteric secret society to explain them? Unless of course someone will say, “But Boniface, if there was a secret Rosicrucian society in the 14th century, that is exactly how one would expect them to act – hiding occult symbols in Christian veils.” In that case we simply fall into the fallacy whereby the lack of evidence for something is twisted to become evidence in support of it.
O centro da rosa, claro, é a Trindade, em torno da qual todos os santos estão reunidos em adoração. Quando lemos por que Dante colocou esses santos como ele o fez, vemos que seu arranjo é inteiramente teológico, imerso na tradição católica e não tem nada a ver com qualquer alegação rosacruz. Isso se resume a isso – se o simbolismo de Dante pode ser explicado facilmente em termos teológicos cristãos, por que apelar para uma sociedade secreta esotérica para explicá-los? A não ser, claro, que alguém vá dizer: “Mas  se houvesse uma sociedade rosacruz secreta no século 14, é exatamente assim que se poderia esperar que eles agissem – escondendo símbolos ocultos em velhos cristãos”. Nesse caso, simplesmente caímos na falácia em que a falta de provas de algo é torcida para se tornar evidência em apoio disso.

IV – Percepção da Realidade e Crenças transformadas em Símbolos

Não só para as Sociedades Secretas, como também nas obras das Ciências Ocultas, se espalharam por toda a Idade Média , ou até mesmo antes, algumas crenças que desempenharam um forte papel nas imagens envolvidas para expressar a percepção da Realidade. Aqui estão algumas delas:
Cito de Matilde Battistini, em Astrologia, Magica e Alquimia na Arte

Portais Mágicos

“Nos tempos antigos, acreditava-se que a caverna era uma membrana para passar do mundo sublunar (do mundo corruptível para a quinta essência incorruptivel – Aristóteles)  para a dimensão celestial e vice-versa, a porta através da qual deuses ou as almas imortais podiam alcançar a Terra. Muitos mitos arcaicos colocam o nascimento  dos deuses iniciatórios dentro ou perto de uma caverna, cuja função esotérica também foi mantida no cristianismo à imagem da gruta de Belém. Leonardo da Vinci, em sua Virgem das Rochas, se baseia nessa tradição, associando diretamente o mistério do nascimento de Jesus com a mundo infernal e aquático de cavernas e minerais.
Virgin of the Rocks Da Vinci
Entre os antigos gregos, os solstícios eram dois portões celestiais (Trópico de Câncer e Trópico de Capricórnio) que permitiam a comunicação entre as esferas humana e divina e as almas que estavam destinadas a serem reencarnadas em um corpo com aqueles que foram liberados do processo de renascimentos terrenos. Na Odysseia, Homero localiza essas passagens esotéricas em uma caverna em Ithaca, atribuindo a Odysseus o papel iniciático o o herói solar capaz de unir a dimensão temporal à eterna. Os traços desses cultos astrais foram retidos na festa cristã de solstício de verão de São João Batista (24 de junho) e no inverno na Natividade (25 de dezembro), pois em ambas as datas  se acreditava serem momentos de passagem entre as diferentes dimensões de natureza e existência. Na Cabala hebraica, a porta mágica é o ponto original, uma síntese de luz e escuridão que deu origem ao universo
O destaque é meu. Tudo isso parece uma descrição do que Dante tinha em mente no primeiro portão do inferno. Vamos ver o inferno, canto I
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A Divina Comédia abre com Dante perdido em uma floresta escura em um vale de terror. Finalmente ele vê uma colina em que o sol está brilhando, e seu coração se enche de esperança. Mas quando ele começa a subir, ele é confrontado com três bestas.

Primeiro vem um leopardo, que, apesar de não o assustar, bloqueia seu caminho. Então vem um leão feroz e voraz seguido de uma loba. Dante está aterrorizado e está perdendo toda a esperança de subir a colina quando um homem aparece. É Virgílio, o poeta épico romano. Ele foi enviado por Beatrice (a mulher que Dante amava e que o inspirou a escrever) para levá-lo a uma jornada de descoberta através do Inferno, Purgatório e Paraíso.

Explicando a alegoria: Dante, ocupado dos assuntos do mundo, perdeu o caminho da retidão. Ele tenta encontrar o caminho de volta, mas é desviado pelo prazer mundano (o leopardo), a ambição mundana (o leão) e pela avareza (a loba). Virgilio, que representa a razão, chegou para levar Dante para Beatrice, que representa a revelação divina e o estado de graça.

Observe a aparência de Virgílio e a similaridade com Cristo (roupas diáfanas, fechamento do manto flutuante)  e a exagerada “pose de terror” do Dante que foge. Observe também que os três animais quase não parecem terríveis. Blake, de fato, parecia ter dificuldades em representar animais selvagens.

Os portais mágicos desempenham um papel muito importante nas cerimônias de iniciação nas sociedades secretas, sendo crucial para os templários e os rosacruzes. Na Inglaterra e na América existem vários exemplos.

Royston cave

Cave of Kelpius Philadelphia

V – Sociedades Secretas

Novamente, cito de Matilde Battistini, em Astrology, Magic and Alchemy in Art

“Sociedades secretas e círculos esotéricos nasceram com o propósito de promover a renovação espiritual das elites restritas através da recuperação de formas arcanas de conhecimento e uma proibição total de divulgar os princípios e o conhecimento das doutrinas secretas aos não iniciados. Os Cavaleiros Templários, cujo objetivo secreto era reconstruir o Templo de Salomão, foram uma das primeiras ordens esotéricas dos cristãos do Leste. A Sociedade Rosacruz, derivada do Fedeli d’Amori (Amantes Fieis) a que pertenciam ambos Dante Alighieri e autor de Le Roman de la Rose, destinado a libertar o espírito do adepto da escravidão dos poderes temporais terrenos (os sentidos e as paixões , ambição pública e instituições políticas). A flor mística desta seita, a rosa, símbolo da beleza, do amor e da vida, de fato, expressa esforços para a elevação espiritual e anseio por um retorno a uma religião natural fundada no conhecimento das correspondências harmoniosas que enchem os muitos aspectos da realidade . Finalmente, os Maçons adoravam a luz, a igualdade e a irmandade humana. Durante o Renascimento, muitos círculos culturais e políticos, como a Adacemia Neoplatonica Florentina e a corte de Elizabeth I, rainha da Inglaterra, também tinham em agenda oculta interesses esotéricos “.

Uma lista mais completa de todas as Sociedades Secretas no fim do seculo 19 pode ser vista no livro, publicado em 1897, As Sociedades Secretas de todas as eras se paises , por Charles William Heckethorn, ue lista 160 Organizações deste tipo no mundo, queele classificou como se segue:

  1. Religiosas – tais como Egyptians or Eleusinian Mysteries 78, 79, 185
  2. Militares: Knights Templars 9,11,51, 47-50, 208, 302, 303
  3. Judiciarias: Vehmgerichte 328
  4. Cientificas: Alchymists missing
  5. Civis: Freemasons 8, 9, 73, 100- 105, 106-109, 116,
  6. Politicas: Carbonari 157-177
  7. Anti sociais: Garduna missing

Na página indicada, naquele livro, você pode ver naquela época o que o autor pensou sobre isso. Se você pressionar, você pode ver como aparece hoje na Internet

Ele adverte, no entanto, que a linha de divisão nem sempre é estritamente definida, algumas sociedades que tiveram objetivos científicos combinaram dogmas teológicos com eles – como a Rosacruz, por exemplo; e as sociedades políticas devem necessariamente influenciar a vida civil. Podemos, portanto, mais conveniente incluir sociedades secretas nas duas divisões abrangentes de religiosos e políticos.

Rosicrucians are explained, as the author saw then at the end of the 19th century, as extremely influential in the past, but finished by then. (Page 219).

Os Rosacruzes são explicados como o autor os via, no final do século XIX, isto é como extremamente influentes no passado, mas tendo acabado naquele momento. (Página 219).

Novamente, tem que ser dito Dante pode ter sido um Templario

O momento envolvido é crucial para determinar a participação de Dante em qualquer sociedade secreta, simplesmente porque não existiam, como no caso dos Rosacruzes, ou, no caso dos Templários, foram exterminados.

 

Criticism of Dante and the occult sciences and secret societies

In this entry we will counter argument the contents of the entry Dante and the occult sciences and secret societies

 I-Rene Guenon L’Esoterisme de Dante

I quote from Sophia Perennis

“In the middle of the nineteenth century two scholars, Gabriele Rossetti and Eugene Aroux, pointed to certain esoteric meanings in the work of Dante Alighieri, notably The Divine Comedy. Partly based on their scholarship, Guénon in 1925 published The Esoterism of Dante. From the theses of Gabriele Rossetti and Eugene Aroux, Guénon retains only those elements that prove the existence of such hidden meanings; but he also makes clear that esoterism is not ‘heresy’ and that a doctrine reserved for an elite can be superimposed on the teaching given the faithful without standing in opposition to it. In the present volume, along with its companion volume Insights into Christian Esoterism (which includes the separate study Saint Bernard), Guénon undertakes to establish that the three parts of The Divine Comedyrepresent the stages of initiatic realization, exploring the parallels between the symbolism of the Commedia and that of Freemasonry, Rosicrucianism, and Christian Hermeticism, and illustrating Dante’s knowledge of traditional sciences unknown to the moderns: the sciences of numbers, of cosmic cycles, and of sacred astrology. Guénon also touches on the all-important question of medieval esoterism and discusses the role of sacred languages and the principle of initiation in the Christian tradition, as well as such esoteric Christian themes and organizations as the Holy Grail, the Guardians of the Holy Land, the Sacred Heart, the Fedeli d’Amore and the ‘Courts of Love’, and the Secret Language of Dante.”

I couldn’t find anything about Gabriele Rossetti, but there is a lot about Eugene Aroux. The medal mentionned by Hernani Donato, based on Edmundo Cardillo is the following:

From Dante and the Fede Santa

pisanello1

Guénon states that the medals he saw were found in Vienna’s Historische Museum. However, a search of this museum’s current online catalogue does not return any of the two medals. The medal representing Pisanello, does appear in a Catalogue of bronzes and ivories of European origin shown by the Burlington Fine arts club in 1879. That catalogue ascribes the medal to Pisanello (1360-1415). Both Morelli and Gruyer believe that the medal is genuine; however, Milanesi and Lenormant believe that the medal was made by Francesco Corradini, not Pisanello, hence the inscription “Franciscus Korradini Pictor Fecit” (from the Lives of Painters by Giorgio Vasari, Blashfield and Hopkins edition, volume II).

Luigi Valli, in his study Studi sui fidele d’amore, I, 1933, suggests that the inscription could refer to the seven virtues, Fides, Spes, Karitas, Justitia, Prudentia, Fortitudo, Temperantia. In his view, this could have held some initiatic meaning.

It is hard to derive a clear cut conclusion from the study of this medal as to whether Dante was a Templar or not. Dante’s work suggests that he might have had knowledge of Kabbalah and other esoteric practices, but there is no hard evidence for it.

From  Was Dante Alighieri a mason

The article explores Arturo Reghini and Eugène Aroux and not Gabrielli Rossetti. From the article, I quote the criticism:

Aroux’s study is very detailed and supported by extensive research. His argument would appeal to those who believe that the roots of freemasonry go back to the Middle Ages or even to Egyptian times. However, one would need to bear in mind two points.

First, we assume that any Hermetic manual would have been written in either Greek or Latin. Canto XXVI of the Inferno, where Dante meets with Ulysses, suggests that Dante might have had no knowledge of Greek and his Latin might have been limited.

In this Canto, fraudulent councilors such as Ulysses are enveloped in a tongue of fire. The type of punishment might have been chosen because of a misinterpretation of the Latin words: calliditas(astuteness) and caliditas (heat). Unlike the hero of the Greek Odyssey, who returns to Ithaca after his voyage, Dante’s Ulysses convinces his crew to push past Hercules’ columns and dies by falling off the edge of the world. This story is based on Ovid’s version of Ulysses’ quest in Metamorphosis XIV.

Dante looks at the fires in the circle of fraudulent councilors:

Fraudulent

Second, the Scottish rites used in Aroux’ study were only first organized in the 1500s and there is no evidence that they were based on medieval chivalric rites of initiation. Dante, obviously, would have had no access to them when he drafted the Divine Comedy.

Therefore, while Dante uses a great deal of symbolism, we find that there is a much higher chance this would have come to him from medieval philosophers or even from a lay interest in the Kabbalah (which flourished in Southern Europe just after the fall of Jerusalem), than from direct contact with the Masons (as Aroux argued) or the Cathars (as argued by Reghini).

From The Templar Knights in Dante Alighieri’s Commedia – I

dante walls Jerusalem

This is the first of two installments, where we look at the knights Templar in Dante’s work.

The Templars first appear in the Inferno, Canto XIX, when Dante and Virgil descend to the third pocket of the Eighth Circle, which punishes one of the key crimes of the thirteenth century: Simony. A simoniac sold pardons or holy offices for personal enrichment. In this Canto, Dante criticizes Rome’s nepotism and the Church’s corruption. Popes are being punished in this circle for simony.

Dante-simony

One of the Popes Dante meets, Nicholas III, announces that he awaits the arrival of two other Popes: Boniface VIII (who died in 1303, three years after Dante’s fictional journey into Hell) and Clement V (who died in 1314, one month after the last Master of the Temple, Jacques de Molay, was executed). Pope Clement V, previously the archbishop of Bordeaux, was elected Pope in 1305, backed by King Philip IV of France and by French Cardinals in the conclave. Dante calls him a “pastor sanza legge”, because of his connection to the king of France (in line 108, Dante refers to Popes as being the emperor’s ‘prostitutes’ “puttaneggiar coi regi”).

Here is the key of the Canto: the Church’s ‘prostitution’ to the Empire, for money and power. The separation of temporal and spiritual power was a key aspect of medieval society since Carolingian times. The two roles were to co-exist in balance. Philip IV and Clement V overthrew this balance. This was the political backdrop to the Templars’ demise. As a ‘hybrid’ military order, they did not report to the King. In fact, in 1139 Pope Innocent III declared the knights were independent from any lay and church authority: they would report directly to the Pope. However, Philip IV saw himself outside the Pope’s authority. His predecessor, Charles of Anjou, had even plotted to kidnap the Pope (then Boniface VIII, who Dante places in the same circle as Clement V) and transfer the papacy to France.

By 1307, Jerusalem was lost to Saladin. Meanwhile, in Europe, the Temple had become a powerful organization, and in France the knights had virtually become the kingdom’s bankers. Two key political events led to 1307. First, Clement V tried to revive Nicholas’ IV plan to merge the Hospitallers and the Templars into one order, reporting to a European king and not to the Pope. Jacques de Molay was opposed to this plan, believing that a king would use the new order for political aims and the Holy Land’s cause would be lost. Second, Templar castles in Armenia reported that the French army might have an interest in marching through that country, to take it over. When Philip IV asked permission for his troops to march through Armenia, the Templars refused to grant them hospitality. The king had also come close to bankruptcy, after having funded the last Crusade.

On Friday, October 13th, 1307 (which is the origin of Friday the 13th tradition), the French army arrested all Templars in France on account of heresy and the king launched an investigation into the order, which would eventually cause its demise, with Jacques de Molay’s death in 1314.

Why did Philip IV terminate the Templars? Whatever the reason, Dante’s invective against both Clement V and the King of France remind the reader that their actions were criticised even during their times.

Dante might have been a Templar

Conclusion: Neither Rene Guenon or Eugene Aroux had a clear case. There was something, but it is not what they want us to believe

II – Numerology – Tree of Life

The Tree o Life and Numerology explanation was placed here (press the title) to give perspective to such kind of interpretations. The article is dialectic in itself.

I quote from Was Dante a Rosicrucian?

As in the case of the rose, why resort to this very obscure and overly complex interpretation when standard Christian numerology will suffice? For example, we all know that 3 is a symbol of the Trinity, 12 of the Apostles, 5 of the wounds of Christ, 9 of the Beatitudes, 7 the virtues, etc. But let us take the number 33 – Purgatorio and Paradiso each contain 33 cantos; in traditional Christian symbolism, 33 has stood for the number of years our Blessed Lord was on the earth. This is common knowledge. But here is the Kabbalistic spin:
So what does 33 mean? Obviously, it alludes to the age of Christ at his crucifixion and resurrection…However, 33 also alludes to the kabalistic Tree of Life. There are 32 internal paths on the Tree and then there is the external 33rd path that leads to God.  
Now, is 33 “obviously” alludes to Christ, then why invoke the “32 internal paths” of the Kabbalist “Tree of Life”? Why search for occultic Jewish explanations when Dante’s classical Christian numerology is well known and well attested? At some point, Ockham’s Razor has to come into play – why multiply these obscure explanations for Dante;s number schemes when conventional Christian numerology satisfactorily explains them all and fits in much better with what we know about Dante and his faith? Like the case with the rose, I think many fail to realize that medieval Christianity had its own very complex economy of symbols – numbers, flowers, animals and even rocks all had symbolic meanings relating to Christ and the Church (see here for an introduction to medieval “Bestiaries and Lapidaries”). This knowledge would have been intuitive to the medieval; perhaps with the strong iconoclastic reaction against symbolism that occured in the 16th and 17th centuries during the Protestant upheaval. In an effort to cleanse the church of statues, symbols and icons, many of these medieval symbols have passed into obscurity.

Summing up:

 3 is the most significant because
  • The Divine Comedy is divided in to three sections (Inferno, Purgatio and Paradiso)
  • The poem takes place over three days, between Good’s Friday and Easter Sunday, which is an utmost significant period of time in Christianity, for after three days Christ was crucified, he rose from the dead
  • The Catholic Church believes in the Holy Trinity
  • All three poems of Dante are divided into 33 Cantos, written in terza rima (three line stanzas with a rhyme scheme)
  • At entrance of Hell Dante faces three beasts representing three temptations which lead people to the “dark wood of error”
  • Number 9 is a multiple of three which features the 9 circles of Hell. In the 9th circles Satan rules holding three of the worst sinners and traitors in three mouths (Brutus, Cassius and Judas)
  • Number 10 is a holy perfect number. Works as opposite to the Threes, associated with evil (despite being associated with Trinity)

These associations were expected to happen in the middle ages

III – The Celestial Rose

From the same Blog

On to the alleged presence of Rosicrucian symbolism in the Divine Comedy.
In the first place, what is considered Rosicrucian symbolism? Both Rosicrucians and those who make an effort to find Rosicrucian or Masonic conspiracies behind everything basically assert the presence of Rosicrucian symbolism anytime a rose shows up, or more damningly, a rose and a cross together. Thus, if some tomb, monument, illustration or literary piece makes use of the rose as a symbol, Rosicrucians will often claim that there was a Rosicrucian connection This very well could be true of many things; for example, the Masonic and esoteric leanings of many of our Founding Fathers is well documented and I have no doubt that many of these Revolutionary era monuments in Washinton D.C. probably do contain Masonic-Rosicrucian symbols.
But this method of discerning Rosicrucian influence breaks down when we attempt to apply it to the Middle Ages, which was thoroughly Catholic and had its own rich symbolism apart from later Enlightenment era thought and influenced by Christian allegory. In Dante’s Divine Comedy, the Paradiso Canto XXX, Dante beholds the throngs of the blessed surrounding the throne of God arranged in the shape of a great white rose, memorably portrayed in the famous 1868 engraving by Gustave Dore:
celestial rose G. Dore
The Rosicrucians are quick to point out that this presence of the rose so close as the climax of Dante’s vision indicates that he subscribed to Rosicrucian thought, as Rosicrucians were known to insert the symbol of the rose liberally throughout their works of art.
Well, first off, as I said before, Dante simply could not have been a Rosicrucian for chronological reasons.
Second, are we to assume that just because Rosicrucians utilize the rose that everybody else who does so must also be a Rosicrucian? Did anybody out there have rose shaped frosting on their wedding cake? Get their spouse roses on any occasion? Say the rose if your favorite flower? Just because we find Dante utilizing the symbol of the rose to explain a heavenly mystery need not imply he is a member of an esoteric secret society. Let us not forget, the rose also appears as a symbol of love in the Bible itself in the Song of Songs: “I am the rose of Sharon and the lily of the valley” (S.of S. 2:1). Many Fathers interpreted this to be a reference to Christ Himself.
Third, the celestial rose is not the climax of Dante’s vision, as any fan of Dante would recognize; that comes in Canto XXXIII when Dante is escorted into the presence of the Trinity with St. Bernard,  where Dante says that his powers of speech failed him in describing the glory he beheld.
Fourth, the Rosicrucian explanation for the presence of the celestial rose is not necessary because Dante gives us his own internal reason for why he has the blessed arranged in the form of a rose as he does. A cursory look at the introduction to the Dorothy Sayers translation of Paradiso has a very helpful graph showing the logic of Dante’s placing of the saints in a rose formation. Here is the illustration taken right from the Sayer’s translation of Paradiso:
The center of the rose, of course, is the Trinity, around which all of the saints are gathered in worship. When we read why Dante placed these saints as he did, we see that his arrangement is entirely theological, steeped in Catholic tradition and has nothing whatsoever to do with any Rosicrucian mumbo-jumbo. It comes down to this – if Dante’s symbolism can be explained easily in Christian theological terms, why appeal to an esoteric secret society to explain them? Unless of course someone will say, “But Boniface, if there was a secret Rosicrucian society in the 14th century, that is exactly how one would expect them to act – hiding occult symbols in Christian veils.” In that case we simply fall into the fallacy whereby the lack of evidence for something is twisted to become evidence in support of it.

IV – Perception of Reality and Beliefs turned to Symbols

Not only to Secret Societies or in the works of Occult Sciences, but spread all over the Middle Ages and even before there were some beliefs which played a lot in the imagery involved to express such perception. Here are some of them:
I quote from Matilde Battistini, in Astrology, Magic and Alchemy in Art

 Magic Portals

 “In ancient times, the cave was believed to be a membrane for passing from the sub lunar world to the heavenly dimension and vice versa, the door through which gos or immortals souls could reach the Earth. Many archaic myths place the birth of the initiatory gods inside or near a cave, whose esoteric function was also retained in Christianity in the image of the Bethlehem grotto. Leonardo da Vinci, in his Virgin of the Rocks, draws upon that tradition, associating directly the mystery of the birth of Jesus with the infernal and aquatic world of caves and minerals. Among the ancient Greeks, the solstices were two heavenly gateways (Tropic of Cancer and Tropic of Capricorn) that allowed communication between the human and divine spheres and the sous that were destined to be reincarnated in a body with those that had been released from the process of earthly  rebirths. In The Odyssey, Homer locates these esoteric passages in a cave on Ithaca, attributing to Odysseus the initiatory role of the solar hero capable of joining the temporal to the eternal dimension. Traces of these astral cults were retained in the Christian summer solstice feast of St. John the Baptist (June 24) and the winter one of the Nativity (December 25th), for both dates were believed to be times of passage between the different dimensions of nature and existence. In the Hebrew Kabbalah, the magic door is the original point, a synthesis of light and darkness that gave birth to the universe.”
The highlighting is mine. This whole thing sounds like a description of what Dante had in mind at the opening gate of Hell. Let’s see Hell, canto I
williamblakedantewildbeasts_2

The Divine Comedy opens with Dante lost in a dark wood in a fearful valley. Finally he sees a hill on which the sun is shining, and his heart fills with hope. But as he starts his climb, he is confronted by three beasts.

First comes a leopard, that, while not really frightening him, does block his path. Then comes a ferocious, ravenous lion followed by a she-wolf. Dante is terrified and is losing all hope of climbing the hill when a man appears. It is Virgil, the Roman epic poet. He has been sent by Beatrice (the woman Dante loved and who inspired him to write) to lead him on a journey of discovery through Hell, Purgatory and Paradise.

To explain the allegory: Dante, busied about the affairs of the world, has wandered from the path of righteousness. He tries to find the path back but is diverted by worldly pleasure (the leopard), worldly ambition (the lion), and by avarice (the she-wolf). Virgil, who represents reason, has come to lead Dante to Beatrice, who represents Divine revelation and the state of grace.

Notice the Christ-like pose and appearance (diaphanous robes, flowing locks) of Virgil, and the exaggerated ‘terror pose’ of the fleeing Dante. Notice also that the three beasts hardly look terrifying at all. Blake, in fact, seemed to have difficulties depicting wild animals.

Magic Portals play a very important role in initiatic ceremonies for secret societies, being crucial for Templars and Rosicrucians. In England and in America there are several examples.

Royston cave

Cave of Kelpius Philadelphia

V – Secret Societies

Again, I quote from Matilde Battistini, in Astrology, Magic and Alchemy in Art

“Secret societies and esoteric circles were born for the purpose of fostering the spiritual renewal of restricted elites through the recovery of arcane forms of knowledge and a total ban on divulging the principles and the alphabet of the secret doctrines to the asses. The Knights Templar, whose secret goal was to rebuild the Temple of Solomon, were one of the first esoteric orders of the Christian Wes. The Rosicrucian Society, derived from the Fedeli d’Amori (Faithful Lovers) to which both Dante Alighieri and the author of Le Roman de la Rose belonged, intended to free the spirit of the adept from slavery to earthly temporal powers (the senses and passions, public ambition, and political institutions). The mystical flower of this sect, the rose, symbol of beauty, love and live, in fact, expresses striving toward spiritual elevation and yearning for a return to a natural religion founded on the knowledge of the harmonious correspondences that fill the many realms of reality. Finally the Free masons worshiped light, equality, and the brother hood of man. During the Renaissance, many cultural and political circles, such as the Florentine Neoplatonic Adacemy and the court of Elizabeth I, queen of England, also hid esoteric interests.”

A more complete list of all secret societies should be as follows:

In a book, published in 1897, The Secret Societies of all agaes and countries , by Charles William Heckethorn, there were then 160 Organizations as such in the world,  which  he classified as follows:

  1. Religious – such as the Egyptians or Eleusinian Mysteries 78, 79, 185
  2. Military: Knights Templars 9,11,51, 47-50, 208, 302, 303
  3. Judiciary: Vehmgerichte 328
  4. Scientific: Alchymists missing
  5. Civil: Freemasons 8, 9, 73, 100- 105, 106-109, 116,
  6. Political: Carbonari 157-177
  7. Anti social: Garduna missing

In the pages above, you can see by then what the author thought about it.  If you press on, you can see how it shows up at Internet today.

He warns, though, that the line of division is not always strictly defined, some that had scientific objects combined theological dogmas therewith – as Rosicrucians, for instance; and political societies must necessarily influence civil life. We may therefore more conveniently range secret societies in the two comprehensive divisions of religious and politic.

Rosicrucians are explained, as the author saw then at the end of the 19th century, as extremely influential in the past, but finished by then. (Page 219).

Again, it must be said that Dante might have been a Templar

The timing is crucial to determine Dante’s participation in any secret society, simply because they didn’t exist, as in the case of the Rosicrucians, or, in the case of the Templars, they were exterminated.

 

Numerologia – Árvore da Vida

(See it in English)

Cabala 

Obs: As referências ficam em Inglês porque ou não tem em Português, ou é muito resumido.

Embora exista supostamente uma Cristã e outra Judia, gostam de citar Gênesis 2,9, onde a Bíblia explica como o homem foi formado. Na pratica elas se misturam e as explicações nos textos que lhe são próprios, quando não falam nos jargões característicos e tentam seguir um método mais moderno, descritivo, para quem não é “iniciado”,  fica assim:

“E o Senhor Deus fez brotar da terra toda qualidade de árvores agradáveis ‘a vista e boas para alimentação, também a árvore da vida no meio do jardim, e a arvores do conhecimento do bem e do mal.”

Logo em seguida, apresentam uma representação, cujo nome também pode ser Arvore Filosófica, ou Arvore de Sefiroth, que pode ter aspectos complicadíssimos, agravados pelo uso do Hebreu e aparece o seguinte,  ou mais palatável em seguida:

tree of life 2

tree of life 1

Como a Igreja decidiu “matar” os aspetos supersticiosos do paganismo, quando o incorporou, agravado pelo fato de que ia para a fogueira quem se desviasse para este lado, os traços da cabala praticamente desapareceram.

Melhor, ficaram dormindo um longo tempo para surgir no fim da Idade Media, quando a Inquisição foi perdendo força e o Iluminismo começou seu domínio, a partir do século 15, e com o advento da Alquimia que eventualmente deu origem à Química, no século 16 e 17, e que teve, talvez, seu apogeu, nesta época, ainda que como Ciência Oculta”.

Um problema para quem se debruça sobre estes assuntos com olhos de ver é que invariavelmente os autores se apresentam como donos de uma sabedoria anterior ao nascimento de Cristo, milenar, que supostamente teria sido passada ou oralmente ou secretamente por iniciados ao longo dos séculos.

É o pior tipo de mentira que existe, pois é uma meia verdade.

Realmente a verdadeira origem na noite dos tempos da Cabala judia, ou cristã, pode ser encontrada na Tétrade Pitagorica, fruto de sua filosofia de números descrita por Platão em Timaeus.

Na sua concepção inicial, Pitágoras propôs o seguinte, não se sabendo de onde tirou estas idéias, mas já que Timaeus foi escrito em torno de 410 A C, por Platão, estas idéias efetivamente datam de um período pelo menos 500 anos antes de Cristo:

tree of life 5

A figura da esquerda apareceu nos escritos de Robert Fludd, mas ou menos em torno de 1625 e supostamente foi tirada de Francesco Giorgio, de sua obra De Harmonia Mundi, de 1525. A figura da direita  foi tirada de Timaeus, mas há que se lembrar que os números eram ligados a simbolismo para Pitágoras.

A tétrade é um símbolo composto de 10 pontos colocados num triangulo apontando para cima. Era um padrão sagrado para a escola de filósofos que seguiam os ensinamentos  de Pitágoras, que viveu no século 6 A C. Eles usavam a tétrade para jurar, da mesma maneira que se faz hoje com a Bíblia nos lugares onde tradicionalmente isto acontece.

O juramento pitagorico, que foi citado na Renascença pelo mágico Cornelius Agrippa,, diz o seguinte:

“ Eu, com mente pura pelo numero quatro juro;
que é sagrado e a fonte da natureza eterna,
originador da mente…”

Alguns historiadores ou iniciados afirmam que o juramento era feito em direção “àquele que outorgou a tétrade para as gerações vindouras,” que podiam ser interpretadas como sendo O Monada, ou o mestre Pitágoras. Provavelmente os três – Deus, Pitágoras e a tétrade – estavam na mente do individuo que fazia o juramento. Porem, alguns especialistas modernos acreditam que o juramento era focalizado na tétrade mesmo, como sendo o mapa ou o plano da criação.

No caso da figura de Robert Fludd, no seu texto dizia que a, ou o, Monada, no vértice superior, (luz) gera a Díade, a Tríade e a Tétrade, que se apóiam sobre o “terreno dos poderes criativos”, na figura identificados com os famigerados “4 elementos”, Terra, Água, Ar e Fogo, que são mencionados praticamente em tudo que lida com ciência oculta.

Tecnicamente, a progressão 2, 3, 4, (Diad, Triad, Tetrad) pode se expandir indefinidamente.

Talvez aqui não seja o melhor local para se discutir, mas simplificando um assunto extenso,  Pitágoras não enxergava os números com o conceito que temos hoje, pelo menos como são usados para Ciências Exatas para fazer cálculos. Ele atribuía valores e interações simbólicas e identificava neste triangulo duas tétrades, uma de soma (1 + 2 + 3 + 4 = 10) e uma de  multiplicação (1 + 2 + 3 + [2×2] + [2x2x2] + [3×3] = [3x3x3]). É mais fácil olharmos acima o triangulo da direita no diagrama explicativo.

O numero 1 no nível mais alto da tétrade de multiplicação é o ou a Monada, unidade simbolizando o perfeito.

De acordo com uma figura proeminente nestes assuntos Theon  de Smirna, o 1 contem os princípios de “razão, ou relação, do limite e do ponto”, seja o que seja que isto signifique. O 2 e o 3 no segundo nível são números “primos, não podendo ser decompostos e medidos apenas para a unidade e são consequentemente números lineares.”  Que não precisa muita imaginação para identificar a Santíssima Trindade e o juramento “por quatro” é que no fundo a Santíssima Trindade é quatro, como muito bem explicou Jung, sendo este quarto elemento o feminino.

Voltando ao triangulo da multiplicação, o terceiro nível contem os números 4 (2 x 2) e 9 (3 x 3), que são os primeiros números ao quadrado (números criados pela multiplicação do numero por si mesmo). Eles representam a superfície geométrica do plano. O quarto nível contem os números 8 (2 x 2 x 2) e 27 (3 x 3 x 3), que são os primeiros números frutos de elevação ao cubo ou terceira potencia (números criados pela multiplicação de si mesmos duas vezes). Os números cúbicos representam o sólido geométrico. Era feita a afirmação que a mais alta significação era que todos os números que compunham a tétrade de multiplicação somavam 27, que era o numero final do símbolo (1 + 2 + 3 + 4 + 8 + 9 = 27). Este autor, Theon, observou que  com estes números Platão constituiu a idéia da alma humana.

Uma coisa curiosa, que acho que vale a pena observar é que Platão foi praticamente o originador das concepções que criaram a idéia de alma, espírito, etc, conseqüentemente, ou facilmente, sugeridoras de vida após a morte, etc., etc., e Pitágoras é o pai, ou o avô, das idéias que culminaram no materialismo e no ateísmo.

Voltando ao simbolismo de números pitagorico, normalmente quando se escreve sobre a Tétrade, se esta referindo à tétrade da soma. A fim de se poder entender porque a Tétrade é considerada sagrada, é preciso levar em conta que os pitagoricos acreditavam que o universo inteiro é constituído de números, especialmente dos números 1 a 10, que dão origem a todos os números que baseiam nosso familiar sistema decimal. Para os pitagoricos, ainda, os números eram mais que meros indicadores de quantidade de valores agregados de algo, mas coisas ou deidades vivas, cada um com sua personalidade singular e poderes ocultos.

Acrescentando-se a isto a geometria, a coisa vai muito longe.

Recomendo a quem tiver interesse na simbologia de números tomar conhecimento sobre como números e especialmente relações geométricas foram usados na construção de catedrais góticas, que são um monumento ao pensamento pagão. Fiz um trabalho minucioso sobre a Catedral de Chartres onde discuto, ou melhor, nego tudo isto, já que parto do principio que numero não existe em lugar nenhum a não ser na cabeça das pessoas e é fruto da limitação ou impossibilidade que existe para nosso cérebro entender o mundo.

Continuando, por exemplo, o numero 5 representava o principio sagrado da justiça, porque estava no centro exato da tétrade da soma, bem como no meio dos números de um digito de 1 a 9, simbolizando por isto o equilíbrio e a igualdade.

Para os pitagoricos não era meramente um símbolo, mas um ente vivo, uma inteligência espiritual encarnando o principio ativo da justiça em qualquer lugar que encontrasse expressão na face da terra ou no céus. Era mais ou menos como a balança  no símbolo da deusa justiça, exceto que o cinco era ela própria e não meramente um símbolo.

O numero 6 era considerado o principio do sagrado matrimonio, uma vez que continha a formula matemática 2 x 3 = 6. Dois era o primeiro numero feminino e três o primeiro numero masculino. Sua união sexual era expressa pelo processo de multiplicação, cujo produto obtinha mais que qualquer original, como acontece com o aparecimento dos filhos produto dos casais. O primeiro numero verdadeiro no sistema pitagorico eram o numero 3. Os pitagoricos se referiam ao numero 1 como monada e ao numero dois como diad, ou duad. A monada significava a unidade perfeita de tudo e a duad a raiz de toda a diversidade através do universo.

Desta forma, a tétrade da soma continha dentro de si a monada, a duad, o primeiro numero impar verdadeiro, o primeiro numero par. Os números impares eram tidos pelos pitagoricos como masculinos e os impares como femininos, por razoes mais ou menos obvias ( paridades duas pernas, imparidades duas pernas mais pênis) O numero quatro em geral continha dentro de si todos os princípios da tétrade (1,2,3,4). É o menor numero que incorpora todas as partes para a existência manifesta no mundo e por esta razão é o numero do mundo material.

A teoria musical desempenhava um papel extremamente importante na filosofia Pitagorica. A tétrade simbolizava todas as divisões tonais da musica, por que na adição de 1 +2 +3 +4 podiam ser encontradas todas as consonâncias.

Quando a tétrade da soma era juntada em companhia da tétrade da multiplicação, combinadas elas eram consideradas capazes de representar todas as relações sobre as quais o universo inteiro fora construído, fossem estas relações musicais, geométricas ou aritméticas.

O homem era visto por Pitágoras como pleno de acordes musicais em harmonia com a musica das esferas. Para quem tem familiaridade com musica há que se observar que o acorde fundamental do homem, ou tom fundamental, sua terça maior, sua quinta e sua oitava.

No meu trabalho sobre Chartres discuto o que esta embutido na construção dela em termos disto e é uma coisa interessantíssima o quanto uma idéia relativamente simples desta pode sofisticar-se embutida numa construção como aquela.

Os cabalistas judeus foram fortemente influenciados pela filosofia grega. Eles criaram uma versão própria da tétrade usando as letras do Hebreu do Tetragrammaton (IHVH) – JAVÉ – o nome divino de quatro letras. Quando inscrevemos estas quatro letras na tétrade pitagorica e as somamos juntas, elas numeram 10 e compõem o nome de Deus com 10 letras que Agrippa, outro personagem muito famoso de ciências ocultas, chama de “O nome de Jehovah com 10 letras” no Livro II, cap. 13 de seu livro – Três livros de Filosofia Oculta. Este nome, traduzido para caracteres latinos do hebreu, é:

 I + IH + IHV + IHVH.

Daí, para  a árvore de Sefiroth, foi um pulo dado calculo que nuns 100 anos, ou uns 200, no período que vai de Pitágoras até uns 100 A C, com a passagem pelos egípcios, que é outra historia, e deu no seguinte:

tree of life 4

Traduzindo, os nomes em hebreu para cada posição na figura à direita:

  1. Kether            suprema coroa, vontade inicial, anjo que trouxe isto para a terra
  2. Chochma      Sabedoria, semente de todas as coisas
  3. Bina                Inteligência, matrix superior
  4. Chessed        Amor, misericórdia, bondade
  5. Gebura           Severidade, poder de punição
  6. Tiphereth       generosidade, esplendor, beleza
  7. Nezach          resistência, vitória
  8. Hod                 Magnificência, majestade
  9. Jesod             Base ou assento para todos os poderes criativos
  10. Malkuth          Reino ou localização de Deus

Que é, em Português, sinteticamente, o que esta escrito e representado nas duas primeiras figuras que apavora e parecem complicadíssimas (pior, poderosíssimas á primeira vista e olhares incautos).

Pouco falta a se acrescentar. O que esta representado em 2, 4 e 7 esta em oposição ao que esta representado em 3, 5 e 8 e no embate ou disputa e integração ou não esta o destino de quem esta envolvido.

A cabala propriamente é a compreensão pela meditação  destes símbolos, que são interpretados pela matriz de significados abaixo, por exemplo, para o 10, Malkuth:

Nome                          Malkuth, o Reino (pronuncia em hebreu, Mem, Lamed, Kaph, Vav, Tav
Imagem Mágica          Uma mulher jovem, coroada e no trono
Situação na árvore:    Na Base do Pilar do Equilíbrio
Texto Yetziraico:         O décimo passo é chamado de Inteligência Resplandecente porque é exaltado sobre toda cabeça e senta-se sob re o Trono de Binah (ver 3). Ilumina os esplendores de todas as Luzes e causa influencia que emana do Príncipe das Continências, o Anjo Kether.

Títulos dados a Malkuth:   A ponte ou passagem. A passagem para a morte. A ponte para a sombra da morte. A passagem para lagrimas. A ponte para a justiça. A ponte para a oração. A ponte para o jardim dos céus. A mãe inferior. Malkah, a Rainha. Kallah, a noiva. A virgem.
Nome divino:                Adonai Melekeh ou Adon há-Arets.
Arcanjo:                      Sandalphon
Coro de anjos:            Ishim, Almas de fogo
Chakra Mundano:      Olam há-yesodoth, esfera dos elementos
Experiência
Espiritual:                  Visão do Anjo guardião Sagrado
Virtude:                     Discriminação
Vicio:                         Avareza. Inércia
Correspondência
no Microcosmo:       Os pés. O anus.
Símbolos:                 Altar do cubo dobrado. A cruz crista. O circulo mágico. O triangulo da arte.
Cartas do Tarot:       Os quatro dez:
Dez de bastão: opressão
Dez de Copas: Sucesso aperfeiçoado
Dez de espadas: Ruína
Dez de Pentateuco: Riqueza
Cor no Atziluth:        Amarelo
Cor no Briah:           Cítrico, oliva, castanho e negro
Cor no Yetzirah:      Cítrico, oliva, castanho e negro, com dourado
Cor no Assiah:        Preto, raiado de amarelo
Não vou detalhar, pois não estou a fim de ensinar ler Tarot ou que o uso seja para fins não os que tenho em mente, que é colocar às claras toda esta obscuridade que me parece supersticiosa e ignorante.
Para terminar, basicamente a cabala é praticada, alem da divinação com o Tarot, pela meditação em cima de cada símbolo da Arvore da Vida, que supostamente transmite, quando atinge seu grau máximo, iluminação e contacto com a divindade.
Com a ajuda do que esta aqui, me parece que fica accessível ler os manuais de Cabala que encontramos disponíveis, que omitem tudo isto para parecerem coisa que dá para se perceber, não são.
Lembram, para mim, aqueles hábeis vendedores de poções que existiam e estão sumindo, nos mercadões que tinham supostamente uma cobra dentro de uma caixa fechada e atraiam as pessoas dizendo coisas fantásticas da cobra que iriam mostrar, mas que nunca mostravam, mas que atraiam multidões para as quais eles vendiam suas poções.

Numerology – Tree of Life

(veja em Português)

Cabala 

Although supposedly there is a Christian and another one Jewish, in practice they are mixed and  they like to quote Genesis 2.9, where the Bible explains how man was formed.  The explanations in their own texts, when not written in their characteristic jargon, but try to follow a more modern descriptive method, for those who are not “initiated”,  looks like that:

The LORD God planted a garden toward the east, in Eden; and there He placed the man whom He had formed.  Out of the ground the LORD God caused to grow every tree that is pleasing to the sight and good for food; the tree of life also in the midst of the garden, and the tree of the knowledge of good and evil. 

Soon after, they have a representation, whose name can also be Philosophic Tree or Tree of Sephiroth, which can be extremely complicated in some aspects, aggravated by the use of Hebrew which appears like that and more palatable in the sequence:

tree of life 2

tree of life 1

As the Catholic Church has decided to “kill” the superstitious aspects of paganism, when it was incorporated, aggravated by the fact that whoever departed from this way was set to fire, the cabal traces practically disappeared.

Better yet, they stayed asleep a long time till the wake up at the end of the Middle Ages, when the Inquisition was losing strength and the Enlightenment began its domain, starting from the 15th century, with the advent of alchemy which eventually gave rise to chemistry in the 16th and 17th century, which perhaps was at its peak at this time, although as “Occult Science“.
A problem for those who focuses on these issues with eyes to see is that invariably the authors present themselves as owners of wisdom earlier to the birth of Christ, ancient, which allegedly has been passed secretly or orally by initiated over the centuries.

It is the worst kind of lie which exists, because it is a half-truth.

As matter of fact, the true origin of the Jewish or Christian Cabala, in the night of times, can be traced to the Pythagorean Tetrad, the result of his philosophy of numbers, described by Plato in Timaeus.
In its original conception, Pythagoras proposed the following, being not known where he got these ideas, but since Timaeus was written around 410 A C, by Plato, these ideas actually date back to a period at least 500 years before Christ:

tree of life 5

The left figure appears in the writings of Robert Fludd, more or less around 1625 and was supposedly taken from Francesco Giorgio, in his De Harmonia Mundi around 1525. The figure on the right was taken from Timaeus, but we must remember that the numbers were linked to Pythagoras symbolism.

The tetrad is a symbol consisting of 10 points placed in a triangle pointing upwards. It was a sacred standard for the school of philosophers who followed the teachings of Pythagoras, who lived in the 6th century BC. They used the tetrad to swear in the same way that today is done with the Bible in places where traditionally this happens. The Pythagorean oath, which was quoted in the Renaissance by the magician Cornelius Agrippa, says the following:

“By that pure, holy, four lettered name on high,
nature’s eternal fountain and supply,
the parent of all souls that living be,
by him, with faith find oath, I swear to thee.”

Some historians, or “initiated” claim that the oath was made towards the one which granted the tetrad for generations to come, which could be interpreted as the Monad, or the Pythagorean master. Probably the three – God, Pythagoras and the Tetrad – were in the mind of the individual who made the oath. However, some modern experts believe that the oath was focused on the tetrad itself, identified as the same as the map or plan of creation.

In the case of the figure of Robert Fludd, it said in his text, he or she the, Monad, at the upper vertex (light) generates the Dyad, the Triad and the Tetrad, which are based on the “land of creative powers” identified in the figure with the notorious “four elements” Earth, Water, Air and Fire, which are mentioned in almost everything that deals with occult science.

Technically, the progression 2, 3, 4, (Diad, Triad, Tetrad) can expand indefinitely.

Maybe here it is not the best place to discuss that, but simplifying an extensive subject, Pythagoras did not see the numbers with the concept we have today, at least as they are used in Exact Sciences for calculations. It assigns values and symbolic interactions, identifying this triangle two tetrads, one of sum (1 + 2 + 3 + 4 = 10) and one of a multiplier (1 + 2 + 3 + [2×2] + [2x2x2] + [3×3] = [3x3x3]). It is easier to look up the right triangle in the explanatory diagram.

The number 1 on the highest level of the multiplication Tetrad is he or she the Monad, symbolizing the perfect unity.

According to a prominent figure in these matters Theon  de Smirna, the 1 contains the principles of “reason, or relationship, of limit and point”, whatever that means. The 2 and 3 on the second level are “prime numbers (the first of a series) which cannot be decomposed and are measured only to the unit and are hence linear numbers.” It is not needed much imagination to identify the Holy Trinity and the oath “four” is the background of the Holy Trinity, which incidentally is four as quite well Jung explained, being this fourth element female.

Returning to the multiplying triangle, the third level contains the numbers 4 (2 x 2) and 9 (3 x 3), which are the first to the square (numbers created by the multiplication by itself). They represent the geometric surface plane. The fourth level contains the numbers 8 (2 x 2 x 2) and 27 (3 x 3 x 3), which are the first numbers resulting of elevating to the third power (number created by multiplying themselves twice). These numbers represent the cubic geometric solid. The assertion made stated that this was of highest significance because all the numbers which are made up by the multiplication Tetrad totaled 27, which was the final number of the symbol (1 + 2 + 3 + 4 + 8 + 9 = 27). This author, Theon noted that with these numbers Plato develop his idea of the human soul.

A curious thing, which I think is worth noting is that Plato was virtually the originator of the ideas that created the idea of soul, spirit, etc., therefore, or easily suggesting life after death, etc., etc., and Pythagoras is the father or grandfather of the ideas that led to materialism and atheism.

Returning to the Pythagorean number symbolism, usually when writing about the Tetrad, it is normally referring to the sum tetrad. In order to be able to understand why the Tetrad is considered sacred, it must be taken into account that the Pythagoreans believed that the entire universe is made up of numbers, especially numbers 1 to 10, which gives rise to all numbers that are based on our familiar decimal system. For the Pythagoreans, though, the numbers were more than mere indicators of the amount of added values of something, but things or living deities, each with its unique personality and occult powers ..

If you add to this geometry, the thing goes really far…

I suggest for those interested in the symbolism of numbers to get acquainted how numbers and especially geometric ratios were used in the construction of Gothic cathedrals, which are a monument to the pagan thought. I did a thorough job about that on the Chartres Cathedral where I discuss, or rather deny  this, since I depart from the principle that number exists nowhere except in people’s minds and it is the result of the restriction or impossibility that exists in our brains to understand the world as it really is.

Back on the subject, for example, the number 5 is the sacred principle of justice, because it was in the exact center of the tetrad of the sum, as well as among the numbers of a digit from 1 to 9, symbolizing thus balance and equality.

For the Pythagoreans it was not merely a symbol, but a living being, a spiritual intelligence embodying the active principle of justice anywhere it could find expression on earth or in heaven. It was about as how the balance, the symbol of the goddess justice, except that the five was herself and not merely a symbol.

The number 6 was considered the principle of the sacred marriage, since it contained the mathematical formula 2 x 3 = 6. Two was the first female number and three the first male number. Their sexual union was expressed by the multiplication process, the product obtained more than any original, as with the appearance of the children as the product of couples.

The first real number on the Pythagorean system was the number 3. The Pythagoreans referred to the number 1 as monad and number two as dyad, or duad. The monad meant the perfect unity of all and dyad the root of all the diversity across the universe

Thus the sum Tetrad contained within itself the monad, the dyad, the first real odd number, the first even number. The odd numbers were taken by the Pythagoreans as male and the odd ones as females, for reasons more or less obvious (two legs, parities, non parity, two legs plus penis, etc). The number four generally contained within itself all the principles of theTetrad (1.2 3.4). It is the smallest number that incorporates all parties to manifest existence in the world and for this reason is the material world number.

Music theory played an extremely important role in the Pythagorean philosophy. The Tetrad symbolized all divisions of tonal music, because the addition of 1 + 2 + 3 + 4 could be found in  all consonances.

When the sum tetrad joined together with the multiplication Tetrad, combined they were considered able to represent all the relationships on which the entire universe was built, were these musical, geometric or arithmetic relations.

Man was seen by Pythagoras as filled up with musical chords in harmony with the music of the spheres. For those who are familiar with music it must be noted that the fundamental chord of man, or fundamental tone, its major third, its fifth and its eighth.

In my Chartres job I discuss what is embedded in its building in terms like that and it is something very interesting how a relatively simple idea like this one can turn into a sophisticated element in a building like that Gothic Cathedral.

Jewish Kabbalists were strongly influenced by Greek philosophy. They created their own version of the Tetrad using the letters of the Hebrew Tetragrammaton (YHWH) – YAHVEH – the divine name of four letters. When we inscribe these four letters in the Pythagorean Tetrad and we add them together, they form the number 10 and make God’s name with 10 letters, what  Agrippa, another very famous character of occult sciences, called “The Name of the Lord with 10 letters” in Book II ch. 13 of his book – Three Occult Philosophy books. This name, translated into Latin characters of the Hebrew is:

 I + IH + IHV + IHVH.

From here to the Sefirot tree, was a leap which I estimate it took some 100 years, maybe 200, which goes from Pythagoras to about 100 A C with the passage of the Jews to Egypt, which is another story, but it turned on the the following:

tree of life 4 Translating the Hebrew names for each position in the right figure:

  1. Kether            supreme crown, initial willl, Angel Who brought this to earth
  2. Chochma      Wisdom, seed of all things
  3. Bina              Intelligence, superior matrix
  4. Chessed        Love, Mercy, Kindness
  5. Gebura           Severity, Power, punishment
  6. Tiphereth       Generosity, splendor, beauty
  7. Nezach          Resistance, victory
  8. Hod                 Magnificence, majesty
  9. Jesod             Base or seat for all creative powers
  10. Malkuth          Kingdom or location of God

Which is in plain English, synthetically, what is written and represented in the first two figures and terrifies and it is seem as very complicated (worst, very powerful at first sight to unwary looks).
There is not really much to add. What is represented in 2, 4 and 7 are opposed to what is represented in 3, 5 and 8 and the clash or dispute and integration or not is the fate of who is involved.
Kabbalah, properly, is the understanding through meditation of these symbols, which are interpreted by the array of meanings below, for example, for 10, Malkuth

Name:                        Malkuth, the Kingdom (spelled in hebrew, Mem, Lamed, Kaph, Vav,Tav)
Magical image:         A young woman crowned and at the  throne
Tree placement:       At the base of the Balance Pilar

Yetziraic text:           The tenth step is called Resplendent Intelligence because it is  exalted above every head and sits under the Throne of Binah (see 3). It illuminates the splendors of all the Lights and causes influence that  emanates from the Prince of the Continencies, the Angel Kether.

Títles given to Malkuth: The bridge or passage. The passage to death. The bridge to the   shadow of death. The move to tears. The bridge to justice. The bridge for prayer. The bridge to the garden of heaven. The lower mother. Malkah the Queen. Kallah, the bride. The Virgin

Divine Name:           Adonai Melekeh or Adon há-Arets.
Archangel:               Sandalphon
Angels choir:           Ishim, Sous of fire
Mundane Chakra:   Olam há-yesodoth, sphere elements
Spiritual 
Experience:             Guardian Angel Sacred Vision
Virtue:                      Discrimination
Vice:                         Avarice. Inértia
Correspondence
in Microcosm:   
      The feet. The anus.
Symbols:                 Folded cube altar.The Christian cross.The Magic circle. The arts triangle.
Tarot suit cards:     The four ten’s:
Ten of clubs: oppression
Ten of hearts: Improved Success
Ten of spades: Ruin
Tem of Pentateuch: Wealth
Atziluth colour:       Yellow
Briah colour:           Citrus, olive, brown and black
Yetzirah colour:      Cítrus, olive, brown and black, with golden
Assiah colour:        Black, streaked with yellow:

I will not delve into detail because I’m not in the mood to teach reading Tarot or use it for purposes other than the ones I have in mind, which is to bring it to the clear all this darkness that seems to me superstitious and ignorant.

Finally, basically the Kabbalah is practiced, beyond the divination with the Tarot, for meditation on each symbol of the Tree of Life, which supposedly transmits, when it reaches its maximum level, lighting and contact with divinity.

With the help of what is explained here, it seems to me that it is accessible to read the Kabbalah books we found available but omit all that which to may opinion, make them look like something obvious, which is wisdom.

They remind me of those skilled vendors of  potions in old markets which are fading nowadays,  who allegedly had a snake inside a closed box and attract people saying great things the snake would show, but never showed, being that the real intention was to attract crowds to whom they sold their potions.

Dante and the occult sciences and secret societies

Arguments will be listed for further commentary in sequence. The dialectic involved is shown here as a proposition and in the further commentary a criticism will be elaborated

 I-Rene Guenon L’Esoterisme de Dante

Hernani Donato, who in my opinion made the best translation to our portuguese language of the Divine Comedy, makes the following statement in the Preface to the edition sponsored by Nova Cultural in its Circulo do Livro, 1993, under the title “News about the author and the work”, pag. XII, and I transcribe:

“There is also – and supported by a large bibliography – the idea that postulates an occult purpose for Dante’s Poem. The Brazilian book, Dante – Six hundred Years of Doubts, by Edmundo Cardillo, goes along with this line of thought: The occultists based their thesis on the verses 60/62 from the chant IX of Hell: ‘O ye who have opened the intelligence, seek to perceive the exact meaning which in these verses sometimes is hidden’:
Quoting Rene Guenon (L’Esoterisme de Dante)). Cardillo informs about the existence in Vienna of a medal with the effigy of Dante and bearing on the reverse the letters FSKIPFT, which Arturo Reghini (L ‘Allegoria esoterica di Dante) plays: Frater Sacrae Kadosch, Imperialis Principatus, Frater Templarius and quoted Guenon translated by Fidei Sancte. .. by the “historical fact” (says Cardillo) that Dante Alighieri was the head of the Fede Santa organization, one of the Orders of Templar affiliation, which would justify (…) The poet, made as his guide Saint Bernard (Paraiso , XXXI), who established the statutes of the Order of the Temple. ” This affiliation, with the consequent effort to disclose “hidden” truths, would support the composition of the poem and the allegories of which it is replete “
I imagine that Hernani Donato did his research in an epoch before the Internet and did not have had contact with Rosicrucians, who today claim for themselves the alignment of Dante with their ideas. In this sense, the strongest arguments they use and which circulates on the Internet are the following:

II – Numerology – Tree of Life

There is an obscure argument based on numerology, in which the fact that there are 3 parts to the Divine Comedy, or 33 cantos, or so many circles of hell are given a Kabbalistic significance. Here is an excerpt that makes a Kabbalist interpretation of Dante’s Inferno: (You have first to take look above in the Tree of Life article)

There are 9 Circles plus the Well of the Giants; 9 + 1 = 10. There are 10 sefirot on the Tree of Life. The Tree also has a 9 + 1 = 10 structure: Keter + Chakhmah + Binah; Chesed + Gevurah + Tiferet; Netzchah + Hod + Yesod; Malkhut (alone). The Tree has a division between 6 upper and 4 lower sefirot. They are divided by the Veil. Dante’s scheme has 6 Circles in Upper Hell and then 3 Circles plus the Well of the Giants, in Lower Hell. Looking only at the lowest Circles, they have 3, 10 and 4 sub-divisions. There are 3 pillars on the Tree of Life, 10 sefirot and, depending upon how we look at it, 4 sub-divisions of the Tree (which correlate to the 4 Worlds). If Dante is making a cryptic reference to the Tree of Life, then the 32 internal paths lead inevitably to the external 33rd and to Lucifer, the Light Bearer. All 33 cantos describe Dante’s experience in the metaphysical place of Earth; Aristotle’s alchemical element of Earth.

Now Virgil conducts Dante across the alchemical Water and to the outskirts of Purgatory. Eventually, after meeting 4 classes of Tardy Penitents, they arrive at St Peter’s Gate. The penitents and the gate are all located in the alchemical element of Air. Dante falls asleep and dreams for the first time. They meet the gatekeeper, an angel who strikes Dante 3 times on the chest and paints 7 “P’s” on his forehead. This is clearly an initiation ritual. In mystery religion terms, he has entered the Pronaos of the Temple. He has moved to the alchemical element of Fire.
Let us pause and note the numbers: 4 classes of penitents correlates to the 4 Worlds of the kabala; 3 + 7 initiation marks correspond to the 3 + 7 division of the Tree of Life. The 3 Supernal sefirot are divided from the 7 lower sefirot by the Abyss. Thus the 3 above are qualitatively different from the 7 below; as blows are different from painted “P’s”.
As in the case of the rose, why resort to this very obscure and overly complex interpretation when standard Christian numerology will suffice? For example, we all know that 3 is a symbol of the Trinity, 12 of th Apostles, 5 of the wounds of Christ, 9 of the Beatitudes, 7 the virtues, etc. But let us take the number 33 – Purgatorio and Paradiso each contain 33 cantos; in traditional Christian symbolism, 33 has stood for the number of years our Blessed Lord was on the earth. This is common knowledge. But here is the Kabbalistic spin:
So what does 33 mean? Obviously, it alludes to the age of Christ at his crucifixion and resurrection…However, 33 also alludes to the kabalistic Tree of Life. There are 32 internal paths on the Tree and then there is the external 33rd path that leads to God.  
Now, is 33 “obviously” alludes to Christ, then why invoke the “32 internal paths” of the Kabbalist “Tree of Life”? Why search for occultic Jewish explanations when Dante’s classical Christian numerology is well known and well attested? At some point, Ockham’s Razor has to come into play – why multiply these obscure explanations for Dante;s number schemes when conventional Christian numerology satisfactorily explains them all and fits in much better with what we know about Dante and his faith? Like the case with the rose, I think many fail to realize that medieval Christianity had its own very complex economy of symbols – numbers, flowers, animals and even rocks all had symbolic meanings relating to Christ and the Church (see here for an introduction to medieval “Bestiaries and Lapidaries”). This knowledge would have been intuitive to the medieval; perhaps with the strong iconoclastic reaction against symbolism that occured in the 16th and 17th centuries during the Protestant upheaval. In an effort to cleanse the church of statues, symbols and icons, many of these medieval symbols have passed into obscurity.

III – The Celestial Rose

In Dante’s Divine Comedy, the Paradiso Canto XXX, Dante beholds the throngs of the blessed surrounding the throne of God arranged in the shape of a great white rose, memorably portrayed in the famous 1868 engraving by Gustave Dore:
celestial rose G. Dore

IV – Perception of Reality and Beliefs turned to Symbols

I repeat the article here and suggest the reader to think about it. The fact behind that is to me what it seems a blue print for the Opening of Dante’s Inferno:
Not only to Secret Societies or in the works of Occult Sciences, but spread all over the Middle Ages and even before there were some beliefs which played a lot in the imagery involved to express such perception.
Caves held a lot of power in the imagination of people, specially when you know that there was no electricity and the kind of light you get with open fire.
As I alredy quoted from Matilde Battistini, in Astrology, Magic and Alchemy in Art

 Magic Portals

 “In ancient times, the cave was believed to be a membrane for passing from the sub lunar world to the heavenly dimension and vice versa, the door through which gods or immortals souls could reach the Earth. Many archaic myths place the birth of the initiatory gods inside or near a cave, whose esoteric function was also retained in Christianity in the image of the Bethlehem grotto. Leonardo da Vinci, in his Virgin of the Rocks, draws upon that tradition, associating directly the mystery of the birth of Jesus with the infernal and aquatic world of caves and minerals.
Virgin of the Rocks Da Vinci
Among the ancient Greeks, the solstices were two heavenly gateways (Tropic of Cancer and Tropic of Capricorn) that allowed communication between the human and divine spheres and the souls that were destined to be reincarnated in a body with those that had been released from the process of earthly  rebirths. In The Odyssey, Homer locates these esoteric passages in a cave on Ithaca, attributing to Odysseus the initiatory role of the solar hero capable of joining the temporal to the eternal dimension. Traces of these astral cults were retained in the Christian summer solstice feast of St. John the Baptist (June 24) and the winter one of the Nativity (December 25th), for both dates were believed to be times of passage between the different dimensions of nature and existence. In the Hebrew Kabbalah, the magic door is the original point, a synthesis of light and darkness that gave birth to the universe.”
The highlighting is mine. This whole thing sounds like a description of what Dante had in mind at the opening gate of Hell. Let’s see Hell, canto I
williamblakedantewildbeasts_2

The Divine Comedy opens with Dante lost in a dark wood in a fearful valley. Finally he sees a hill on which the sun is shining, and his heart fills with hope. But as he starts his climb, he is confronted by three beasts.

First comes a leopard, that, while not really frightening him, does block his path. Then comes a ferocious, ravenous lion followed by a she-wolf. Dante is terrified and is losing all hope of climbing the hill when a man appears. It is Virgil, the Roman epic poet. He has been sent by Beatrice (the woman Dante loved and who inspired him to write) to lead him on a journey of discovery through Hell, Purgatory and Paradise.

To explain the allegory: Dante, busied about the affairs of the world, has wandered from the path of righteousness. He tries to find the path back but is diverted by worldly pleasure (the leopard), worldly ambition (the lion), and by avarice (the she-wolf). Virgil, who represents reason, has come to lead Dante to Beatrice, who represents Divine revelation and the state of grace.

Notice the Christ-like pose and appearance (diaphanous robes, flowing locks) of Virgil, and the exaggerated ‘terror pose’ of the fleeing Dante. Notice also that the three beasts hardly look terrifying at all. Blake, in fact, seemed to have difficulties depicting wild animals.

Magic Portals play a very important role in initiatic ceremonies for secret socities, being crucial for Templars and Rosicrucians. In England and in America there are several examples.

Royston cave

Cave of Kelpius Philadelphia

V – Secret Societies

Again, I quote from Matilde Battistini, in Astrology, Magic and Alchemy in Art

“Secret societies and esoteric circles were born for the purpose of fostering the spiritual renewal of restricted elites through the recovery of arcane forms of knowledge and a total ban on divulging the principles and the alphabet of the secret doctrines to the asses. The Knights Templar, whose secret goal was to rebuild the Temple of Solomon, were one of the first esoteric orders of the Christian Wes. The Rosicrucian Society, derived from the Fedeli d’Amori (The Faithful of Love) to which both Dante Alighieri and the author of Le Roman de la Rose belonged, intended to free the spirit of the adept from slavery to earthly temporal powers (the senses and passions, public ambition, and political institutions). The mystical flower of this sect, the rose, symbol of beauty, love and live, in fact, expresses striving toward spiritual elevation and yearning for a return to a natural religion founded on the knowledge of the harmonious correspondences that fill the many realms of reality. Finally the Free masons worshiped light, equality, and the brother hood of man. During the Renaissance, many cultural and political circles, such as the Florentine Neoplatonic Adacemy and the court of Elizabeth I, queen of England, also hid esoteric interests.”

A more complete list of all secret societies should be as follows:

In a book, published in 1897, the_secret_societies_of_all_ages_and_countries-george_redway-vol1-1897-798pgs-pol-sml, by Charles William Heckethorn, there were then 160 Organizations as such in the world,  which  he classified as follows:

  1. Religious – such as the Egyptians or Eleusinian Mysteries 78, 79, 185
  2. Military: Knights Templars 9,11,51, 47-50, 208, 302, 303
  3. Judiciary: Vehmgerichte 328
  4. Scientific: Alchymists missing
  5. Civil: Freemasons 8, 9, 73, 100- 105, 106-109, 116,
  6. Political: Carbonari 157-177
  7. Anti social: Garduna missing

In the page following, you can see by then what the author thought about it.  If you press on, you can see how it shows up at Internet today.

He warns, though, that the line of division is not always strictly defined, some that had scientific objects combined theological dogmas therewith – as Rosicrucians, for instance; and political societies must necessarily influence civil life. We may therefore more conveniently range secret societies in the two comprehensive divisions of religious and politic.

Rosicrucians are explained, as the author saw then at the end of the 19th century, as extremely influential in the past, but finished by then. (Page 219)

Dante e as ciências ocultas e as sociedades secretas

(Veja o artigo ao qual este se contrapropõe: Critica a Dante e as Ciências Ocultas e as Sociedades Secretas)
Os argumentos serão listados para comentários adicionais em seqüência. A dialética envolvida é mostrada aqui como uma proposição e, no comentário adicional, será elaborada uma crítica.

 I-Rene Guenon L’Esoterisme de Dante

Hernani Donato, que a meu ver fez a melhor tradução para nossa lingua da Divina Comédia, faz, no Prefácio da edição patrocinada pela Nova Cultural no seu Circulo do Livro, ed 1993, sob o titulo “Noticias sobre o autor e a obra”, pag XII, e transcrevo:

“Há também – e sustentada por ampla bibliografia – a corrente que postula um propósito ocultista para o Poema. O livro brasileiro, Dante – seiscentos anos de duvidas, de Edmundo Cardillo, situa essa linha de pensamento. Os ocultistas fundamentaram a sua tese nos versos 60/62 do canto IX do Inferno: ‘Ó vós que tendes aberta a inteligência, buscai perceber o sentido exato que nestes versos, por vezes, esta oculto’.
Citando Rene Guenon (L’Esoterisme de Dante). Cardillo informa sobre a existencia, em Viena, de medalha com a efígie de Dante e portando, no reverso, as letras F.S.K.I.P.F.T., que Arturo Reghini (L ‘Allegoria esoterica di Dante) interpreta: Frater Sacrae Kadosch, Imperialis Principatus, Frater Templarius e o citado Guenon traduziu por Fidei Sancte. .. pelo “fato historico ‘(diz Cardillo) de que Dante Alighieri fora dos chefes da organização Fede Santa, uma das Ordens de filiação templaria, o que justificaria haver ( … ) 0 poeta, tornado como seu guia São Bernardo (Paraiso, XXXI), aquele que estabeleceu os estatutos da Ordem do Templo”. Esta filiação, com o consequente empenho em divulgar verdades “ocultas” serviria de suporte à composição do poema e às alegorias de que ele está repleto”
Imagino que Hernani Donato fez sua pesquisa em época anterior à Internet e não deve ter tido contacto com Rosacruzes, que hoje Clamam para si o alinhamento de Dante com suas ideias. Neste sentido, o argumento mais forte que eles usam e que circula na Intenet é o seguinte:

II – Numerologia – Árvore da Vida

Há um argumento obscuro baseado na numerologia, no qual o fato de que existem 3 partes da Divina Comédia, ou 33 cantos, ou tantos círculos do inferno, recebem um significado cabalístico. Aqui está um trecho que faz uma interpretação cabalistica do Inferno de Dante: (Você primeiro tem que olhar acima no artigo Numerologia – Árvore da Vida)

Existem 9 círculos mais o poço dos gigantes; 9 + 1 = 10. Existem 10 sefirot s  na Árvore da Vida. A Árvore também possui uma estrutura 9 + 1 = 10: Keter + Chakhmah + Binah; Chesed + Gevurah + Tiferet; Netzchah + Hod + Yesod; Malkhut (sozinho). A Árvore tem uma divisão entre 6 superiores e 4 sefirot s inferiores. Eles são divididos pelo véu. O esquema de Dante tem 6 círculos no inferno superior e depois 3 círculos mais o poço dos gigantes, no inferno inferior. Olhando apenas para os Círculos mais baixos, eles têm 3, 10 e 4 sub-divisões. Existem 3 pilares na Árvore da Vida, 10 sefirot e, dependendo de como a observamos, 4 subdivisões da Árvore (que se correlacionam com os 4 Mundos). Se Dante está fazendo uma referência enigmática à Árvore da Vida, então os 32 caminhos internos levam inevitavelmente ao externo 33 e a Lucifer, o portador da luz. Todos os 33 cantos descrevem a experiência de Dante no lugar metafísico da Terra; Elemento alquímico de Aristóteles da Terra.

 Agora Virgilio conduz Dante através da água alquímica e aos arredores do Purgatório. Eventualmente, depois de conhecerem 4 classes de Penitentes Tardios eles chegam ao portal de S.Pedro. Os penitentes e o portão estão todos localizados no elemento alquímico do ar. Dante adormece e sonha pela primeira vez. Eles conhecem o porteiro, um anjo que atinge Dante 3 vezes no peito e pinta 7 “P’s” em sua testa. Este é claramente um ritual de iniciação. Em termos de religião misteriosa, ele entrou nos Pronaos do Templo. Ele se mudou para o elemento alquímico do fogo.

 III – A Rosa Celestial 

Sobre a suposta presença do simbolismo Rosacruz na Divina Comédia. Em primeiro lugar, o que é considerado simbolismo Rosacruz? Tanto os Rsacruzes como aqueles que se esforçam para encontrar conspirações rosacruzes ou maçônicas por trás de tudo, basicamente, afirmam a presença de simbolismo rosacruz sempre que as flores são rosas, ou mais levianament, uma rosa e uma cruz juntas. Assim, se algum túmulo, monumento, ilustração ou peça literária faz uso da rosa como um símbolo, os rosacruzes muitas vezes afirmam que havia uma conexão Rosacruz. Isso muito bem poderia ser verdade para muitas coisas; por exemplo, as tendências maçônicas e esotéricas de muitos dos nossos Fundadores estão bem documentadas e não tenho dúvidas de que muitos desses monumentos da era revolucionária em Washinton D.C provavelmente contêm símbolos maçônicos-rosacruzes.
But this method of discerning Rosicrucian influence breaks down when we attempt to apply it to the Middle Ages, which was thoroughly Catholic and had its own rich symbolism apart from later Enlightenment era thought and influenced by Christian allegory. In Dante’s Divine Comedy, the Paradiso Canto XXX, Dante beholds the throngs of the blessed surrounding the throne of God arranged in the shape of a great white rose, memorably portrayed in the famous 1868 engraving by Gustave Dore:
Mas este método de discernir a influência Rosicruz quebra quando tentamos aplicá-lo à Idade Média, que era completamente católica e tinha seu próprio simbolismo muito rico, didferente do da mais recente era do Iluminismo, influenciado pela alegoria cristã. Na Divina Comédia de Dante, o Paradiso Canto XXX, Dante contempla a multidão dos abençoados que cercam o trono de Deus dispostos na forma de uma grande rosa branca, memorável retratada na famosa gravura de 1868 por Gustave Dore:
celestial rose G. Dore
Os rosacruzes são rápidos em apontar que essa presença da rosa tão próxima quanto o clímax da visão de Dante indica que ele se inscreveu no pensamento rosacruz, como os rosacruzes eram conhecidos por inserir o símbolo da rosa liberalmente em suas obras de arte.
Bem, primeiro, como eu disse antes, Dante simplesmente não poderia ter sido um Rosacruz por razões cronológicas. Os Rosacruzes apareceriam séculos depois.
Em segundo lugar, devemos assumir que apenas porque os Rosacruzes utilizam a rosa todos os outros que fazem isso também devem ser rosacruzes? Alguém que enfeita um bolo de casamento com uma rosa é Rosacruz? Ou quem presentear um buquet de rosas para sua esposa em qualquer ocasião, é Rosacruz? Ou que diga que  a rosa é sua flor favorita? Só porque Dante utilizando o símbolo da rosa para explicar um mistério celestial não implica que ele é membro de uma sociedade secreta esotérica. Não nos esqueçamos, a rosa também aparece como um símbolo de amor na própria Bíblia no Cântico das Canções: “Eu sou a rosa de Sharon e o lírio dos vale” (S. de S. 2: 1). Muitos Fundadores interpretaram isso como uma referência ao próprio Cristo.
Em terceiro lugar, a rosa celestial não é o clímax da visão de Dante, como qualquer aficionado de Dante reconheceria; que vem em Canto XXXIII quando Dante é acompanhado na presença da Trindade com São Bernardo, onde Dante diz que seus poderes de fala falharam ao descrever a glória que ele viu.
Em quarto lugar, a explicação Rosacruz para a presença da rosa celestial não é necessária porque Dante nos dá sua própria razão interna de por que ele tem os abençoados dispostos na forma de uma rosa como ele o faz. Um olhar superficial sobre a introdução à tradução de Dorothy Sayers de Paradiso tem um gráfico muito útil que mostra a lógica da colocação dos santos de Dante em uma formação de rosas. Aqui está a ilustração tirada diretamente da tradução de Paradiso de Dorothy Sayer:
O centro da rosa, é claro, é a Trindade, em torno da qual todos os santos estão reunidos em adoração. Quando lemos por que Dante colocou esses santos como ele o fez, vemos que seu arranjo é inteiramente teológico, imerso na tradição católica e não tem nada a ver com qualquer discurso rosacruz. Isso se resume a isso – se o simbolismo de Dante pode ser explicado facilmente em termos teológicos cristãos, por que apelar para uma sociedade secreta esotérica para explicá-los? A não ser, claro, alguém vai dizer: “Mas convenhamos, se houvesse uma sociedade rosacruz secreta no século 14, seria exatamente como se esperaria que eles agissem – escondendo símbolos ocultos nos véus cristãos”. Nesse caso, simplesmente caímos na falácia, por meio da qual a falta de provas de algo é torcida para se tornar evidência em apoio disso.

IV – Percepção de Realidade e Crenças voltadas para Símbolos

Não só Sociedades Secretas, ou nas obras das Ciências Ocultas, mas tambem espalhadas por toda a Idade Média e, mesmo antes, haviam algumas crenças que desempenhavam forte papel nas imagens envolvidas para expressar a percepção da realidade. Aqui estão algumas delas:
As cavernas tinham grande poder na imaginação das pessoas, especialmente quando pensamos que não havia eletricidade e o tipo de iluminação que se obtem com chamas de velas ou tochas.
Cito de Matilde Battistini, em Astrologia, Magica e Alquimia na Arrte

Portais Mágicos

“Nos tempos antigos, acreditava-se que a caverna era uma membrana para passar do mundo sublunar (do mundo corruptível para a quinta essência incorruptivel – Aristóteles)  para a dimensão celestial e vice-versa, a porta através da qual deuses ou as almas imortais podiam alcançar a Terra. Muitos mitos arcaicos colocam o nascimento  dos deuses iniciatórios dentro ou perto de uma caverna, cuja função esotérica também foi mantida no cristianismo à imagem da gruta de Belém. Leonardo da Vinci, em sua Virgem das Rochas, se baseia nessa tradição, associando diretamente o mistério do nascimento de Jesus com a mundo infernal e aquático de cavernas e minerais.
Virgin of the Rocks Da Vinci
Entre os antigos gregos, os solstícios eram dois portões celestiais (Trópico de Câncer e Trópico de Capricórnio) que permitiam a comunicação entre as esferas humana e divina e as almas que estavam destinadas a serem reencarnadas em um corpo com aqueles que foram liberados do processo de renascimentos terrenos. Na Odysseia, Homero localiza essas passagens esotéricas em uma caverna em Ithaca, atribuindo a Odysseus o papel iniciático o o herói solar capaz de unir a dimensão temporal à eterna. Os traços desses cultos astrais foram retidos na festa cristã de solstício de verão de São João Batista (24 de junho) e no inverno na Natividade (25 de dezembro), pois em ambas as datas  se acreditava serem momentos de passagem entre as diferentes dimensões de natureza e existência. Na Cabala hebraica, a porta mágica é o ponto original, uma síntese de luz e escuridão que deu origem ao universo
O destaque é meu. Tudo isso parece uma descrição do que Dante tinha em mente no primeiro portão do inferno. Vamos ver o inferno, canto I
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A Divina Comédia abre com Dante perdido em uma floresta escura em um vale de terror. Finalmente ele vê uma colina em que o sol está brilhando, e seu coração se enche de esperança. Mas quando ele começa a subir, ele é confrontado com três bestas.

Primeiro vem um leopardo, que, apesar de não o assustar, bloqueia seu caminho. Então vem um leão feroz e voraz seguido de uma loba. Dante está aterrorizado e está perdendo toda a esperança de subir a colina quando um homem aparece. É Virgílio, o poeta épico romano. Ele foi enviado por Beatrice (a mulher que Dante amava e que o inspirou a escrever) para levá-lo a uma jornada de descoberta através do Inferno, Purgatório e Paraíso.

Explicando a alegoria: Dante, ocupado dos assuntos do mundo, perdeu o caminho da retidão. Ele tenta encontrar o caminho de volta, mas é desviado pelo prazer mundano (o leopardo), a ambição mundana (o leão) e pela avareza (a loba). Virgilio, que representa a razão, chegou para levar Dante para Beatrice, que representa a revelação divina e o estado de graça.

Observe a aparência de Virgílio e a similaridade com Cristo (roupas diáfanas, fechamento do manto flutuante)  e a exagerada “pose de terror” do Dante que foge. Observe também que os três animais quase não parecem terríveis. Blake, de fato, parecia ter dificuldades em representar animais selvagens.

Os portais mágicos desempenham um papel muito importante nas cerimônias de iniciação nas sociedades secretas, sendo crucial para os templários e os rosacruzes. Na Inglaterra e na América existem vários exemplos.

Royston cave

Cave of Kelpius Philadelphia

V – Sociedades Secretas

Novamente, Cito de Matilde Battistini, em Astrology, Magic and Alchemy in Art

“As sociedades secretas e os círculos esotéricos nasceram com o propósito de promover a renovação espiritual das elites restritas através da recuperação de formas arcanas de conhecimento e uma proibição total de divulgar os princípios e o alfabeto das doutrinas secretas aos não iniciados. Os Cavaleiros Templários, cujo objetivo secreto era reconstruir o Templo de Salomão, foram uma das primeiras ordens esotéricas dos cristãos do Oeste. A Sociedade Rosacruz, derivada do Fedeli d’Amori (Os Fieis do Amor) a que tanto Dante Alighieri quanto o autor do  Romance da Rosa pertencia, destinada a libertar o espírito de quem se convertesse da escravidão aos poderes temporais terrenos (sentidos e paixões, ambição pública e instituições políticas). A flor mística desta seita, a rosa, símbolo de beleza, amor e vida, na verdade, expressa esforços para a elevação espiritual e anseio por um retorno a uma religião natural fundada no conhecimento das correspondências harmoniosas que preenchem os vários domínios da realidade. Os freemasons adoravam a luz, a igualdade e a irmandade do homem. Durante o Renascimento, muitos círculos culturais e políticos, como o Academia Florentina Neoplatônica e a corte de Elizabeth I, rainha da Inglaterra, também tinham, embora escondidos, interesses esotéricos “

Uma lista mais completa de todas as sociedades secretas deve ser a seguinte:

Em um livro, publicado em 1897, As Sociedades Secretas de todas as épocas e paises , de Charles William Heckethorn, relatava que havia então 160 Organizações deste tipo no mundo, que classificou da seguinte forma:

  1. Religiosa – tais como  Egyptians or Eleusinian Mysteries 78, 79, 185
  2. Militar: Knights Templars 9,11,51, 47-50, 208, 302, 303
  3. Judiciaria: Vehmgerichte 328
  4. Cientifica: Alchymists missing
  5. Civil: Freemasons 8, 9, 73, 100- 105, 106-109, 116,
  6. Politica: Carbonari 157-177
  7. Anti social: Garduna missing

 

No número da página que se segue, você pode ver naquela época o que o autor pensou sobre isso. Se você pressionar, você pode ver como ele aparece na Internet hoje.

Ele adverte, no entanto, que a linha de divisão nem sempre é estritamente definida, alguns que tiveram objetivos científicos combinaram com dogmas teológicos com eles – como os Rosacruzes, por exemplo; e as sociedades políticas devem necessariamente influenciar a vida civil. Podemos, portanto, de maneira mais conveniente incluir sociedades secretas nas duas divisões abrangentes de religiosos e políticos.

Os rosacruzes são explicados, como o autor viu, no final do século XIX, como extremamente influentes no passado, mas tendo acabado naquele momento. (Página 219)